JSFest competition

Борислава Танева - пианист, композитор, педагог, исполнитель камерной музыки, а так же организатор музыкальных мероприятий.  Она получила степень магистра по классу фортепиано и композиции в Национальной музыкальной академии «Pancho Vladigerov» в г. Софии. Есть и другие всемирно известные профессора, такие как Вера Горностаева, Jacob Lateiner, Germaine Mounier, и Ludwig Hoffmann, которые также сыграли свою роль в развитии ее карьеры. Борислава Танева была лауреатом национальных и международных конкурсов среди исполнителей по классу фортепиано, камерной музыки и композиции в Болгарии, Италии, Японии, Греции, Люксембурге, Норвегии и др. странах.  Она сыграла несколько сольных концертов в Болгарии, Греции, Германии, Италии, Бразилии, Швейцарии, Литве, Израиле, Франции, Норвегии, Македонии, Испании и др.

 В настоящее время Борислава Т. является профессором фортепианной кафедры, педагогом и заместителем ректора в Академии города Софии.  В 2012 году ей была присвоена докторская степень. Несколько лет она добивалась больших успехов, преподавая интерпретацию современной музыки в Афинах. Она так же проводит мастер-классы и семинары в музыкальных колледжах и академиях Греции, Швейцарии, Франции, США, Люксембурга, Бразилии, Испании, США, Сингапура, Норвегии, Италии и др.

Проф. Танева работала в качестве члена жюри на многих национальных и международных конкурсах пианистов в Греции, Франции, Вене, Люксембурге, Болгарии, Сербии и др. Она является автором нескольких  фортепианных произведений под редакцией MUSICA FERRUM в Лондоне. Она так же является основателем и членом Швейцарско-болгарской ассоциации культуры - SBAC, базирующейся в г. Женеве.

Борислава Танева была награждена специальными призами за вклад в болгарскую культуру.

Бразильско-американский пианист Диего Каэтано широко выступал в качестве солиста и камерного музыканта в США, Бразилии, Чили, Европе, Азии и Африке, включая выступления в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Филиа-холле в Йокогаме, Паласио-да-Фос в Лиссабоне, Рио-де-Жанейро. Sala Cecília Meireles и лондонский Королевский Альберт-холл.

Диего Каэтано получил высшие призы более чем на пятидесяти национальных и международных конкурсах пианистов. Он часто выступал в качестве врача мастер-классов и судьи на конкурсах в различных университетах и ​​консерваториях по всему миру, а также выступал на различных национальных и международных конференциях о педагогических произведениях бразильских композиторов, эффективных методах практики и страхе перед исполнением. Недавно он выпустил компакт-диск «French Connection: Violin Sonatas of the 20th Century» со скрипачом Евгением Звонниковым для итало-японского лейбла DaVinci Classics.

Диего Каэтано активно работает педагогом. Его ученики получили призы на национальных и международных конкурсах пианистов. Он является соучредителем и художественным руководителем Международного музыкального фестиваля Ávila в Авиле (Испания). Он профессор фортепиано в Государственном университете Сэма Хьюстона.

Юки Негиши зарекомендовала себя как пианистка редкой поэзии, страсти и виртуозности, а также как педагог и исследователь, покоряя слушателей везде, где она выступает. Юки дала около 500 концертов только в Великобритании и регулярно дает более 30 концертов в год как солист и камерный музыкант в таких странах, как Нидерланды (Concertgebouw), Франция, Германия, Швейцария (Zurich Tonhalle), Италия (Festival di Londra, Blanc European Festival), Румыния, Япония, Китай и США. 
Юки Негиши родилась в Японии, Токио и начала играть на фортепиано в возрасте 5 лет в Нью-Йорке. В возрасте 10 лет она была принята в подготовительное отделение Джульярдской школы (Нью Йорк) в качестве почетной стипендиатки. После этого, Юки работала с такими выдающимися личностями, как Такахиро Сонода, Кристиан Закариас, Ирина Зарицкая, Доминик Мерле, Питер Катин и Мюррей Перайя в музыкальной школе Toho Gakuen, Амстердамской консерватории и Королевском музыкальном колледже. В 2006 году она получила там, с отличием, степень магистра музыки и диплом артиста.
Она выступала на BBC Radio 3, ITV, Channel 4, голландском, польском, румынском и французском телевидении и радио. В 2022 году она выпустит свой второй диск на звукозаписи « Quartz» (www.quartzmusic.com), включающий музыку Шопена и Капустина. Во время пандемии в 2020 году,  она была на различных онлайн-фестивалях, в том числе на фестивале «Absolute Classics Festival Live Rooms Online», где запись ее выступления достигла более 100 тысяч просмотров и была показана на ITV News. Ее цикл "Фортепианная музыка в женском исполнении" в июне/июле 2020 года был выбран журналом «PIANIST» и попал в ТОП-5 онлайн исполнений недели. 
Она также была членом жюри в 2010 году Международного конкурса фортепьяно в Суссексе четыре раза подряд (с момента его открытия), а также Молодежного конкурса фортепьяно в Лондоне (2019, 2021), конкурса «Music and Stars Awards» (2020, 2021), Интернационального конкурса «Artepiano International E-Competition» (2020) и 10 онлайн-конкурсов во время пандемии (2021). Она вошла в состав жюри Международной молодежной музыкальной олимпиады в Индонезии в апреле 2022 года и Международного конкурса инструментальной музыки имени Жана Сибелиуса в Финляндии, в ноябре 2022 года (онлайн). 
Как камерный музыкант, Юки сотрудничала с членами Королевского филармонического оркестра, Японского филармонического оркестра, оркестра Тонхалле (Цюрих), Королевского оркестра Концертгебау (Амстердам), а также регулярно выступает с отмеченным наградами с лондонским ансамблем Myriad и трио Aletheus. Юки выпустила сольный CD, а также DVD от компании Sound Techniques, в беседе с ведущим BBC, Эндрю Грином.

Преподаватель, артист оркестра.                                                                      
Анжелика Сидорова заслуженный работник культуры Чувашской  Республики, заслуженный работник культуры Российской Федерации, преподаватель высшей квалификационной категории. Преподаватель по классу флейты Чебоксарской музыкальной школы им. С.М. Максимова, Чебоксарского музыкального училища им. Ф.П. Павлова, доцент кафедры инструментального исполнительства Чувашского государственного университета им. И.Н. Ульянова, доцент Чувашского государственного института культуры и искусств,  артист Чувашской государственной академической симфонической капеллы. Выпускница Казанской государственной консерватории. А.В. Сидорова проводила мастер-классы в г. Клин, Пермь, Ужгород, Казань, Йошкар-Ола, Москва, Шатарауйхель (Венгрия). А.В. Сидорова - победитель городского «Общественное признание» в номинации «Человек года» (2009) - 3 место. Награждена Дипломом 1 степени  Республиканского конкурса «Учитель года. Чебоксары 2003», лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» в номинации «Лучший преподаватель детской школы искусств Российской Федерации» (2009г.), (2014г.), победитель городского конкурса «Общественное признание» в номинации « Всю душу отдаю детям» (2011г.) - 1 место, Лауреат 1 премии и звания «Лучший преподаватель детской школы искусств Чувашской Республики (2014г.), Почетная грамота Главы Чувашской Республики (2015г.), награждена Почетными грамотами Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры по делам национальностей, информационной политики и архивного дела Чувашской Республики, Главы администрации города Чебоксары, Союза композиторов Чувашии, редакцией энциклопедии « ЛУЧШИЕ ЛЮДИ РОССИИ» включена в рубрику «Доска почета» ежегодной общероссийской энциклопедии «ОДАРЕННЫЕ ДЕТИ– БУДУЩЕЕ РОССИИ».

Владислав Провотарь – опытный виолончелист, старший преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных, артист Русского национального филармонического оркестра, дирижер маэстро Владимир Спиваков.
Г-н Провотарь начал учебу в Первой музыкальной школе Рязани, где преподавал Н.Даншина, затем в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, в составе класса под руководством профессора Алексея Селезнева. В 2003 году поступил в Специализированную музыкальную школу имени Гнесиных, после окончания школы продолжил обучение в классе народного артиста России, профессора Владимира Тонха в Российской академии музыки имени Гнесиных.
Г-н Провотарь принимал участие и завоевывал аплодисменты на многочисленных международных музыкальных конкурсах, в том числе 
- победитель Международного конкурса виолончелистов имени А.Янигро в Хорватии (2003)
- победитель Всероссийского конкурса «Новыя имена» в Ханты-Мансийске (2004)
- дипломант престижной программы ЮНЕСКО для виолончелистов в классе народного артиста России, профессора Тонха, а также в классе камерного ансамбля под руководством народного артиста России профессора Т.А. Гайдамовича (2004-2005)
- победитель XVIII конкурса Citta di Barletta в Италии (2008)  
- дипломант I Всероссийского конкурса виолончелистов имени С.M.Козупова (Москва, 2009)
- лауреат Международного конкурса виолончелистов имени С.Н. Кнушевицкого (Саратов, 2012)
В 2013 году г-н Провотарь успешно и с отличием защитил магистерскую диссертацию «Принципы виолончели». В 2015 году г-н Провотарь появился в общенациональной телевизионной программе «Урок музыки».
В 2020 году совместно с С.Ушаковой г-н Провотарь записал и выпустил альбом из 24 прелюдий для виолончели и фортепиано С.Цинцадзе. 
Активно гастролирует по России и Европе.

Ульрих Вальтер родился в 1980 году в Хагене, Германия, изучал концертный орган, церковную и школьную музыку, а также музыкальное образование в Государственной консерватории музыки и исполнительских искусств в Штутгарте, где его учителями были Людгер Ломанн, Юрген Эссль, Ханс-Мартин Корринт. и Уиллибальд Безлер. Затем он продолжил свое музыкальное образование через частные занятия с Дэвидом Сэнгером и через участие в многочисленных мастер-классах с такими артистами, как Ханс-Ола Эрикссон, Лоренцо Гильми, Йон Лауквик, Даниэль Рот, Герхард Вайнбергер и Хайнц Вундерлих. Он выиграл призы на нескольких международных конкурсах, в том числе второй приз и специальный приз в Граце (2006) и первый приз и приз зрительских симпатий на Международном органном конкурсе в Сент-Олбансе (2007), а также Первую премию и Специальную премию Мессиана на Международном конкурсе органистов. БАХ | Органный конкурс LISZT Эрфурт - Веймар - Мерзебург, исполнение на исторических органах (2008). Как получатель гранта Немецкого музыкального совета, в 2010/11 году он был допущен к участию в национальном отборе концертов молодых артистов. После двухлетнего пребывания в качестве приглашенного профессора Ульрих Вальтер был назначен профессором органа в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце. Как концертный исполнитель он был гостем престижных фестивалей в Европе, России и Америке, в том числе ION Nürnberg, Jeunesse Wien, St. Albans International Organ Festival, Thüringer Bachwochen, Нотр-Дам в Шартре, Санкт-Бавокерк в Харлеме, Собор Мерзебурга, Концертный зал в Бамберге, Капелла Санкт-Петербурга, Епископальная церковь Святого Иакова в Лос-Анджелесе, Московский международный Дом музыки, замок Фредериксборг в Копенгагене и ратуша Бирмингема. Одновременно его артистический профиль дополняется преподавательскими курсами в стране и за рубежом, импровизациями для немых фильмов, компакт-дисками и радиозаписями, публикациями в специализированных журналах и участием в качестве члена жюри конкурсов. Среди бывших учеников - призеры международных олимпиад. Его исследования в настоящее время сосредоточены на исторической исполнительской практике, а также на новаторской музыкальной практике в области между транскрипцией и композицией: набор из 4 компакт-дисков с полными аранжировками для органа Макса Регера (2018), синоптический CD-проект с сонатами Трио Баха в исторических, романтических и музыкальных произведениях. джазовые версии (2018 г.), музыковедческая диссертация «Концепции интерпретации и транскрипции на органе» (2021 г.).

Мультиинструменталист, один из немногих в мире, кого можно увидеть выступающим в качестве солиста с двумя инструментами на одной сцене с оркестром, всемирно известный арфист, пианист, композитор и профессор доктор Черин Ким стал победителем. нескольких международных конкурсов. Она была лауреатом Специального приза за лучшее исполнение русской музыки на Международном конкурсе арфистов в России, обладательницей премии Future Classic Women Award от Лондонского радио, премии CFA и почетной награды Бостонского университета, премии Гарретта. Премия Фонда и приз Джулии Лени Харп в Лондоне, победитель конкурса солистов в Университете Ихва, Школа искусств Кайвон и Бостонский университет, бронзовый призер сольного фортепиано на Музыкальном конкурсе им. Уолгана и обладатель Гран-при от корейского Студенческая газета.
Ее игра на арфе использовалась в британском фильме «Калейдоскоп» (главный актер Тоби Джонс), который стал победителем в номинации «Лучшее исполнение» на Эдинбургском международном кинофестивале. Как композитор, ее композиция Rendezvous имеет 100 версий, включая версии для оркестра, арфы, фортепиано и голоса, с написанными ею текстами и переведенными на 80 различных языков, а мировая премьера оркестровой версии Rendezvous состоялась в Бостоне. Массачусетс. Она выпустила 146 песен (7 альбомов и 91 сингл), и многие из ее музыки транслировались на радиостанциях в США и Великобритании. Совсем недавно она была номинирована и награждена премией Future Classic Women Awards через лондонскую радиостанцию, которая дважды брала у нее интервью, а также давала интервью радиостанции WCPE в США.
В качестве судьи и жюри конкурса доктор Ким была художественным руководителем Международного музыкального конкурса США в 2010 году, а в 2021 году она будет судить 10 международных конкурсов как для арфы, так и для фортепиано: Международный музыкальный Гран-при в Нью-Йорке, Международный музыкальный конкурс King's Peak в Калифорнии, музыкальный конкурс World Vision в Германии, Международный музыкальный конкурс Grand Metropolitan в Канаде, Международный музыкальный конкурс в Сербии, Music Modern в Украине, Musical South Palmyra в Украине, Международный молодежный музыкальный конкурс в Атланте , Международный музыкальный конкурс Danubia в Венгрии и IX Международный конкурс инструментальной музыки JSFest в Финляндии. Доктор Ким раньше была профессором Восточного Назаретского колледжа, где преподавала уроки арфы, фортепиано, теории музыки и истории музыки, а также была бывшим заведующим кафедрой арфы в музыкальной академии Адажио и консерватории Южного берега. В настоящее время она является художественным руководителем UIMC, артисткой компании TTF Entertainment в Китае и профессором обоих инструментов; арфа и фортепиано в Массачусетском университете в Бостоне, Schloss Akademie в Германии и арфа в отделе искусств Гарвардского университета.

Абсолютный победитель, лауреат 1 премии и специальной награды публики на I международном конкурсе пианистов, организованном EPTA(Европейской Ассоциации Педагогов Фортепиано) “Svetislav Stančić ” в г. Загребе  (Хорватия) в 1999г. Лауреат 4 премии III международного конкурса пианистов памяти С.В.Рахманинова в г. Москва (Россия) в 2002г. Обладатель именной премии специального фонда Президента Республики Беларусь Александра Лукашенко(2002г).
Рождённый в г. Минске в семье профессиональных музыкантов первые уроки  фортепиано получил у мамы, пианистки Валентины Красницкой. В возрасте 5 лет поступил в Среднюю специальную музыкальную школу при Белорусской государственной консерватории по классу профессора Евгения Пукста, а после её успешного окончания продолжил образование в Белорусской государственной академии музыки в классе Заслуженного деятеля культуры Республики Беларусь, профессора Владимира Нехаенко. Огромное влияние на музыканта оказало знакомство с Народным артистом СССР, профессором Московской, Троссингенской  и Варшавской консерваторий, пианистом Виктором Карповичем Мержановым, у которого Константин стажировался на протяжении 7 лет.
После окончания магистратуры и ассистентуры вышеназванной академии Константин Красницкий удостаивается ученой степени ‘’магистр искусств’’ и с 1999 года  приступает к педагогической деятельности.
Приглашенный профессор академии искусств Anyang Normal University(Китай), доцент Белорусской государственной академии музыки, и.о. профессора Aкадемии искусств и культуры  университета Йосипа Юрия Штросмэра в г. Осиек (Хорватия). Среди его учеников – лауреаты международных конкурсов и фестивалей. 
Педагогическую работу совмещает с активной концертной деятельностью.
Выступал с концертными программами в Беларуси, России, Украине, США, Китае, Таджикистане, Германии, Aвстрии, Турции, Италии, Норвегии, Дании, Хорватии, Сербии,    Боснии и Герцеговине, в том числе с Президентским оркестром Республики Беларусь, симфоническим оркестром национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, государственным камерным оркестром Республики Беларусь, Московским симфоническим оркестром, St.Croix Valley Symphony Orchestra, симфоническим оркестром Хорватского национального радио и телевидения, Хорватским камерным оркестром , Вараждинским камерным оркестром, с симфоническим оркестром г. Гомеля, г. Молодечно, симфоническим оркестром Белорусской  государственной академии музыки “Молодая Беларусь”. Сотрудничал с музыкантами Павле Дешпале, Владимир Зива, Берислав  Шипуш, Геннадий Проваторов, Евгений Ксаверьев и др., в таких залах как: Konzerthaus  в Берлине, Большом и Малом залах Московской консерватории, Queen Elizabeth Hall  в Лондоне, Volkstheateru в Вене, Vatroslav Lisinski u Загребе, Дворце Республики в Минске, Steinway Chamber Hall u Kopenhagenu и многих других.
Принимал участие в ответственных концертах в Беларуси (на фестивалях фортепианной музыки в городах Минске, Бресте, Могилеве, Гродно, на фестивале “Минская весна - 1999”, ” Минская весна - 2003”, ”Искусство – детям и молодежи”, в Белорусской государственной филармонии – в концертах лауреатов I премий), в Хорватии  выступал на фестивалях ”Piano-Fortissimo” в г. Загребе,” Varaždinske barokne večeri”, ”Senjske koncerrtne večeri”,”Dani Milka Kelemena”,”Dubrovačke ljetne igre” , "Majski muzički memorijal "Josip Štolcer Slavenski", ”Osječka glazbena srijeda”,"Rombergorove glazbene večeri" ,"Ljetnje večeri lunjskih maslinika" и др.  
Имеет записи на радио. Принимал  участие в телепередачах на Белорусском, Русском, Хорватском и Боснийском телевидениях.
Член  EPTA Хорватии и Хорватского общества музыкальных деятелей и исполнителей.
“Добродушный гигант, он даже похож немного на молодого Рахманинова.… У Красницкого звук чистейшей красоты – богатый и мягкий, которого он достигает удивительно сдержанными средствами.”(25.04.2002г. “ В поисках новых звёзд”, газета “The Independent”, Лондон, Англия).

Пианист, профессор, концертмейстер и камерный музыкант, исполняет в основном классическую музыку. Как профессор фортепиано, почти 37 лет работает в музыкальной школе "Станислав Бинички" - Белград. За долгую карьеру камерного музыканта  сотрудничала с музыкантами из Швеции, Финляндии, Сербии и др.

На Международном конкурсе пианистов в Нови-Саде (Сербия) и других отечественных конкурсах была членом жюри. В Национальном театре Белграда работала над оперой «Саломея» и сотрудничала с немецким дирижером Йоханесом Харнайтом. Около 15 лет Светозар Вуйич - контрабас и Даринка Тодоров выступают и играют вместе, как камерный дуэт "DiS". Среди других концертов у них были сольные концерты в Белграде, Сербии, на BASS CONGRES 2016. - ПРАГА, BASS CONGRES 2018. - ЛУККА - ИТАЛИЯ, на ISB Convention 2019. - Блумингтон - США. В этом году их концерт состоялся 10.03.2021. - Исторический музей - Белград - онлайн.

Мишель Плассон: «Даниэла - выдающаяся арфистка с хорошо продуманной техникой и очаровательной музыкальностью».
Даниела родилась в Софии, Болгария. В 9 лет она начала учиться игре на фортепиано, а пятью годами позже начала обучение игре на арфе в Музыкальном институте им. Л. Пипкова у Констанции Караджовой.
В 1980 году она получила должность арфы в Болгарском молодежном филармоническом оркестре PIONER. В 1984 году Даниела поступила в Софийскую национальную консерваторию. Год спустя она выиграла стипендию для учебы в консерватории Николая Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, где в 1990 году под руководством известной арфистки Татьяны Тауэр получила степень доктора философии по арфистике (как первый учебный инструмент) и степень доктора философии по фортепиано (как второй инструмент обучения), получив высшее образование с отличием (Summa Cum Laude).
Следует отметить следующие призы, выигранные Даниэлой: Серебряная медаль на 7-м Болгарском национальном конкурсе арфистов (1985), где она также получила специальный приз для самого юного участника; лауреат международных фестивалей в Москве и Санкт-Петербурге (1988); приз Андреса Сеговиа и Хосе Мигеля Руиса Моралеса как самого выдающегося ученика конкурса Música en Compostela, присужденный престижным арфистом Никанором Забалета; I премия имени Якеса Франсуа на 1-м иберийском конкурсе камерной музыки с арфой в Мадриде (2004) со скрипачом Сергеем Теслией.
В 1991 году Даниела получила должность солистки в Королевском симфоническом оркестре Севильи. С 2002 года она преподает арфу в Специальной музыкальной школе Сан-Франциско-де-Паула в Севилье. Она также проводит мастер-классы, спонсируемые грантами, присужденными Хунтой Андалусии (региональное правительство Андалусии) и Asociación Amigos de la ROSS (Товарищество Королевского симфонического оркестра Севильи). В 2017 году она была назначена штатным преподавателем для получения степени магистра сольного исполнительства по специальности «Арфа» в Центре высшего музыкального образования имени Катарины Гурской в Мадриде.
С 2002 года Даниела вела активную карьеру в качестве солистки, а также в составе дуэтов камерной музыки с Марией Антонией Родригес, солисткой на флейте в Симфоническом оркестре RTVE. В 2004 году вместе с Доном Хосе Энрике Айаррой, главным органистом Севильского кафедрального собора, Даниэла исполнила концерт музыки XIX и XX веков с электроакустической арфой в вышеупомянутом соборе. Такой репертуар никогда раньше не исполнялся с таким типом арфы. По этому случаю инструмент был предоставлен Фондом Виктора Сальви. В ее репертуаре произведения таких композиторов, как Антонио Ногера, Эстебан Санс Велес, Хулио Лозано, Мартин Залба, Луис Игнасио Марин и Гуальберто Гарсия.
Даниела записывалась на многих звукозаписывающих лейблах для национальных радио и телевещательных компаний Болгарии, России, Испании и Италии. Часто выступает с сольными концертами камерных ансамблей Европы, США, России и Азии. Кроме того, она выступает с очень престижными оркестрами, такими как Королевский филармонический оркестр (Лондон), Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный оркестр Санкт-Петербурга, Симфонический оркестр Индии, Кельнский оркестр Гюрзениха и Софийский филармонический оркестр, Королевский симфонический оркестр Севильи, работающий с такими дирижерами, как Маазель, Мути, Янсонс, Лазарев, Ростропович, Плассон и др. Кроме того, Даниела часто выступает на фестивалях, например: Международный фестиваль в Сантандере, Международный фестиваль арфы «Северная лира» , Мариинский театр, Фестиваль Гранады, Clásicos en Verano и Фестиваль Dei Due Mondi - Spoleto…

Иван Агафонов с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории в классе заслуженного учителя Российской Федерации Ситковской Марии и, позднее, Московскую государственную Консерваторию имени П.И. Чайковского в классе профессора, заслуженного артиста РФ А.В.Бобровского. 
После окончания Московской консерватории продолжил обучение в
Университете Искусств в Цюрихе по классу альта у профессора Кристофа Шиллера, а также занимался дирижированием у Марка Кишшоци. Вернувшись в Москву окончил ассистентуру - стажировку Московской консерватории.
Иван является лауреатом международных конкурсов, выступает в качестве солиста с симфоническими и камерными оркестрами в России и за рубежом, активно принимает участие в концертах камерной музыки. 
В настоящее время Иван Агафонов - заместитель концертмейстера группы альтов Российского Национального оркестра и преподаватель Московской консерватории.

Евгений Анатольевич Ба́ев  — российский гитарист, композитор.
В 1977 году окончил обучение в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (класс гитары, преподаватель — Минеев А. В.). Служил в армии. В настоящее время работает преподавателем класса гитары в ДШИ № 1. В 1988 году Евгений Анатольевич создал инструментальный дуэт «Музыкальные миниатюры» (скрипка — Елена Муравьёва, гитара — Евгений Баев) для которого и написал концертный репертуар. На сегодня список авторских сочинений состоит из 500 произведений для гитары, дуэта гитар, для ансамблей гитара-скрипка, гитара-скрипка-альт, гитара-скрипка-виолончель, для домры-гитары, балалайки, вокальные сочинения и др. 18 ноября 2007 года в Тверской областной библиотеке им. Горького состоялась премьера концертной фантазии Евгения Анатольевича — «Доктор Живаго», написанной для скрипки и гитары. Композитор Евгений Анатольевич Баев в 2018 семь гитарных терцетов, семь гитарных квартетов, три концерта для гитары с оркестром.
2011 г - Московское изд-во "Современная музыка" выпустило "Школу гитарной техники" (100 этюдов), сюиты "Семь гномов и еще один", "Малахитовая шкатулка", "Сонату в старинном стиле для двух гитар". В 2015г гитарист и композитор Кристиан Поркуэдду (Италия) выпустил CD, на котором была озвучена первая соната Евгения Баева для гитары, в следующем году Кристиан Поркуэдду записал 5 стихир и 3 сонаты Евгения Баева (из цикла 10 сонат для гитары). С 2014 - 17гг написана музыка к трем музыкальным сказкам для оркестра русских народных инструментов и симфонического оркестра ("Приключения Чиполлино", "Малахитовая шкатулка", "Джаз-Теремок"). В 2018г написаны две музыкальные сказки для оркестра, хора, солистов, чтеца - "Елена Премудрая", "Волшебная история". С 2017 по июнь 2018 написаны семь гитарных терцетов, семь гитарных квартетов, Пять струнных квартетов, Концерт для гитары сопрано и оркестра.
В 2019 написал два трехчастных концерта для трубы, два терцета для трубы, скрипки и фортепиано, 13 ансамблей для различных духовых инструментов, три пьесы для гитары и тубы. В 2020 году написал 4 симфонии, концерт для флейты с фортепиано, концерт для кларнета с фортепиано, концерт для фагота (эуфониума) с фортепиано, концерт для тубы (контрабаса) с фортепиано, концерт для валторны с оркестром, концерт для тромбона с оркестром, концерт для 4х фаготов с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, концерт для балалайки с симфоническим оркестром, концерт для домры с симфоническим оркестром, двойной концерт для трубы, скрипки и оркестра, два концерта для гитары с русским оркестром, квартет валторн "Пастораль", квартет кларнетов "Ноктюрн, квартет флейт "Вечер", две пьесы для трубы с фортепиано, сонатина для контрафорте и фагота, дуэт фагот-виолончель, симфонические зарисовки Испании в 4х частях, соната для гобоя и гитары, 4 пьесы для симфонического оркестра "Симфонический коктейль", "Севильяна", "Долгая дорога", "В движении".
С 2019 – 2020  пятьдесят гитарных терцетов (переложения музыки советских, русских и зарубежных композиторов), написал четыре симфонии, тридцать симфонических легенд (симфонические легенды + хор  Греции, Ирландии, Польши, Франции, Литвы, Латвии, Эстонии и др.)

Александр Загоринский – известный российский виолончелист. В 1986 году окончил Московскую консерваторию. Ученик профессора Н.Н. Шаховской, лауреат всесоюзного (1985) и международных конкурсов, в том числе IX Международного конкурса имени П.И. Чайковского, с 2018 года – профессор. С 1991 по 2000 год Александр Загоринский был первым концертмейстером группы виолончелей Академического симфонического оркестра Московской филармонии. Виолончелист активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Он сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э.Денисова, В.Дашкевича, Ю.Каспарова, А.Щетинского (Украина), Дж.Эпплтона (США) и некоторых других авторов. При жизни Э.Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором. Записи Александра Загоринского выходят на таких музыкальных лейблах, как «Мелодия», Delos и Naxos (США), Etcetera (Голландия) и др. С 2002 года постоянно играет в дуэте с выдающимся норвежским пианистом Эйнаром Стин-Ноклебергом. Александр Загоринский удостоен звания «Заслуженный артист России» и ордена Дружбы. 

Артист CCM, классический саксофонист 
Известный корейский саксофонист Псалм Шим, чья музыка свободно переходит в классику, джаз, поп и CCM.  Псалм-Джонг Шим давал сольные концерты в Клубе искусств Вашингтона, Балтиморском военном мемориальном зале и Стратморе Мэнсоне и выступал с Сувонским филармоническим оркестром, Московскиv симфоническиv оркестром  Российской филармонии, с Симфонический оркестром Улан-Удэ, Россия, Сеульским национальным симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром W., Национальным оркестром Кореи, Оркестром корейской музыки Чхонджу. После окончания музыкального колледжа при университете Ханьян Шим получил степень магистра в области классического саксофона и диплом G.P.D в консерватории Пибоди Университета Джона Хопкинса, обучаясь у профессора Гэри Луи, всемирно известного солиста классического саксофона.
Шим основал ансамбль INIZ, который успешно объединил художественную оригинальность и популярность камерной музыки, а также создал и дирижировал саксофонным оркестром Sounds of Heaven для саксофонистов-любителей. Шим выступал на MBC Beautiful Concert, KBS Radio, CBS Make Us New, CTS Happy Every Day, C Chanel и CGNTV в Корее. К настоящему времени он выпустил четыре компакт-диска: «Гимн Псалм-Джонг Шим и саксофон Евангелия I и II», «Классический саксофон I и классический саксофон II», «Альбом Presence Trio», цифровой сингл, предлагающий широкой публике увлекательный мир саксофонной музыки. Шим проработал 12 лет адъюнкт-профессором духовых инструментов в Музыкальном колледже Университета Ханьян. Сейчас он председатель саксофонного колледжа SHIM в Корее и имеет докторскую степень по лидерству в сфере образования. 

Дилбаг Токай начала изучать игру на виолончели в Стамбульской государственной консерватории Университета изящных искусств имени Мимара Синан у Решит Эрзин и получила степень DMA в той же консерватории.
Она работала с такими выдающимися виолончелистами, как М. Хомицер, Н. Улльнер, Ф. Бертольд, А. Рудин, а также давала многочисленные сольные, камерные и оркестровые концерты в качестве солистки в Сербии, Швеции, Австрии, Германии, Франции, Италии, Бельгии. , Кипр, Болгария, Кыргызстан, Пакистан, Сирия, Индия и Бразилия. Провела мастер-классы в Болгарии, Сербии, Кыргызстане и Бразилии. Кроме того, она провела мастер-классы в Болгарии, Сербии, Италии и Турции. С Эмине Сердароглу в роли CelloPianoDuo она получила превосходные отзывы на международном уровне после выступлений в престижных концертных залах и на фестивалях. Их компакт-диск «Турецкая музыка для виолончели и фортепиано» выпущен NAXOS и был удостоен награды «Запись года» 2016 года на престижной премии Donizetti Classical Music Awards. 
За свою инструментальную преподавательскую роль в Стамбульской государственной консерватории MSFAU Токай была удостоена множества наград за выдающиеся достижения от международных конкурсных организаций.

Зораида Авила окончила Московскую консерваторию им. П.И. Чаковского, где училась у выдающейся арфистки Веры Дуловой, получив степени «Магистр искусств» (1983 г.) и «Доктор философии» (1985 г.). Она также имеет титул «Ассоциации Королевского музыкального колледжа», Лондон, Великобритания (1989). Она получила награды на международных конкурсах и фестивалях, таких как Национальный конкурс арфистов СССР (1984) и Испанская музыкальная премия им. Андреса Сеговии. Выступала в Венесуэле, СССР, России, Болгарии, Англии, Бельгии, Дании, Алжире, Португалии, Югославии, Греции, Норвегии, Индии и Китае.
В некоторых из этих стран Она выступала для телевидения, а записи ее интерпретаций часто транслируются различными радиостанциями по всему миру.
Она участвовала в нескольких международных фестивалях: First Latin American Harp Festival, Сан-Хосе, Коста-Рика; XV фестиваль в Эшториле, Португалия; II Всемирный фестиваль арфы в Кардиффе, Уэльс; VII фестиваль Эль-Атильо, Венесуэла, 5-й Европейский симпозиум арфы в Амстердаме, Нидерланды и другие.
Она записала компакт-диск с камерной группой "Isolda" (1989). Ее сольные записи заслужили ее высокую оценку международных критиков: "Между двумя мирами" (1986) с репертуаром, транскрибированным и посвященным Никанору Забалете; и "Paths" (1998), изданный Университетом Кюрасао, в котором показана ее работа в качестве переводчика и аранжировщика латиноамериканской музыки.
Была членом жюри нескольких конкурсов: «Международный конкурс арфистов», Москва 1997 и 1999 гг., «Международный фестиваль Веры Дуловой» (Москва, 1997 и 2000 гг.) И «Конкурс камерной музыки с арфой». в Арле, Франция, 2001 г., «Первый Международный конкурс арфистов» в Сегеде, Венгрия, 2007 г., и Первый Международный конкурс арфистов «Ксения Эрдели» в Санкт-Петербурге, Россия.
Она возглавляет Культурную ассоциацию Isolda, через которую она организует международный конкурс «Конкурс иберийской камерной музыки с арфой», который достиг своей четвертой редакции в феврале 2014 года.
В 2008 году она участвовала в качестве специального гостя на фестивале «Душа арфы» в Центре деятелей искусств в Москве, Россия, где прочитала лекцию «Испанская музыка для арфы». Координировала три выпуска компактной «Изольды поет сказки» (2018, 2010 и 2012), в которых ее ученики исполняют произведения дидактического репертуара для арфы соло и в сочетании с другими инструментами.
Она держала в узуфрукте арфу, принадлежавшую арфисту Никанору Забалета, у которой была восьмая демпферная педаль, система, разработанная тем же арфистом.
С этим инструментом гастролировала как солистка и с камерной группой Isolda.
В настоящее время она работает над докторской диссертацией по музыковедению на тему «Романтическая арфа в Испании» на факультете географии и истории Мадридского университета Комплутенсе.

Чэн-Ю Ву родился в Тайчжуне, Тайвань, в 1981 году. Он начал свое музыкальное образование в Первой Национальной средней школе Тайчжун под руководством Ли-Мин Чен в 1996 году. Он учился в Тайваньском национальном университете и получил специальность по философии в 1999 году. Тем временем он продолжал заниматься музыкальной карьерой и учился у г-на Андерса Норелла и г-жи И-Хуэй Линь. Чэн-Ю был первой ведущей флейтой в Симфоническом оркестре Министерства национальной обороны в период с 2003 по 2004 год во время службы в армии. В 2005 году Ченг-Ю поехал в Европу и изучал музыку у Харри Старревельд, Мартен Рут, Марике Шнеманн и Эллен Вергунст в консерватории в Амстердаме. В 2011 году Ченг-Ю получил степень магистра музыки в консерватории Амстердама.
Чэн-Ю известен как флейтист и специализируется на интерпретации различных музыкальных стилей. Он изучал современную музыку у мистера Харри Старревельда и барочную флейту у мистера Мартена Рута. Он сформировал свою камерную музыкальную группу The CVA Trio с альтистом Виктором Гилом Газапо и арфисткой Анной Стейнкоглер в 2009 году и выступал как в Нидерландах, так и в Австрии. В это время Cheng-Yu также сотрудничал с пианисткой Харимадой Кусумой в дуэте Goudsbloemduo в 2008 году. До сегодняшнего дня они выступали в Нидерландах, Бельгии, Италии и Тайване.
В 2012 году Cheng-Yu начал экспериментальный сольный концертный проект на флейте под названием «Just Flute ?!». Проект был хорошо принят, и вскоре его пригласили выступить в Музее Ван Гога в Амстердаме и на Тайбэйском международном фестивале новой музыки. Чэн-Ю хорошо известен своим творчеством в игре на разных флейтах для разных музыкальных стилей. Помимо концертного исполнения, Cheng-Yu занимается обучением игре на флейте и композиции. В 2013 году он сформировал ансамбль современной музыки TimeArt Studio. Первый сольный альбом Cheng-Yu на флейте Ten Poems был выпущен в 2014 году и был номинирован на премию Golden Melody Awards в области традиционного искусства и музыки в Тайване. Его второй альбом Parallaxis был выпущен в мае 2018 года. Cheng-Yu в настоящее время является солистом на флейте и музыкальным педагогом в Шанхае и различных городах Тайваня.

Солист группы гобоев в ГСО "Новая Россия". Закончил Академию имени Гнесиных у профессора Любимова в 1997г. В 1998г. получил высшую степень Бостонского университета, где обучался в классе проф. Гомберга.

Получив мастер-диплом, продолжил образование в Хартфордском университете в классе профессора Лукарелли - ведущего солирующего гобоиста Америки. В 1998г.

Денис Освер стал лауреатом конкурса "Emerson Quartet"
С 2014 года Денис Освер активно занимается преподавательской деятельностью. Его студенты - лауреаты многочисленных конкурсов.
Некоторые студенты из класса Д. Освера поступают в ведущие европейские Вузы.

Иван Дыма – мульти-саксофонист, солист ГАЦТК им. С. В. Образцова, преподает в Институте музыки им. А. Г. Шнитке, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, артист театра «Жар-птица», артист компании Yamaha, член «Музыкального общества» под руководством ректора Московской консерватории Соколова А. С.   

 Выступления Ивана как сольного исполнителя сопровождались неизменным успехом в залах Нью-Йорка (США), Баденвайлера, Эссена, Карсруэ (Германия), Боготы (Колумбия), Тель-Авива (Израиль), Друскининкая (Литва), а также городов России (Москва, Новосибирск, Киров, Рязань, Якутск, Тюмень и др.). Спектакль “Старый сеньор” в ГАЦТК им. С. В. Образцова, в котором Иван играет сольно на трех разновидностях саксофона и двух колумбийских традиционных инструментах, удостоен звания Лауреата Российской Национальной премии “Золотая маска”, 2014. 

 Сольные концерты исполнителя проходили в театре «Геликон-опера», Московской Консерватории, Центре Павла Слободкина, джазовом клубе Алексея Козлова, Соборе Петра и Павла, Англиканском соборе св. Андрея и на др. престижных концертных площадках. Иван давал Сольный концерт с маэстро Фабио Мастранжело и оркестром Symphonica Artica.  

 Выступал на престижных Международных джазовых и классических фестивалях, такие как Koktebel Jazz Party, Akkordeonherbst (Германия), «Этносфера», «Музыка земли», «Абсолютное барокко» и многие другие.  

 Выступал вместе с Мэтрами классической и джазовой музыки: Борисом Березовским, Аркадием Шилклопером, Владимиром Чекасиным, Фабио Мастранжело, Александром Загоринским. Сотрудничал с композиторами Андреем Эшпаем, Армандо Гидони, Юрием Чугуновым, Марком Уоттерсом, Алексеем Козловым, Владимиром Чекасиным и многими другими. Ученики Лауреаты Международных конкурсов.

 Иван дает мастер-классы саксофонистам по всей России и за рубежом (Литва, Киргизия, Польша). Играет на всех концертных видах саксофона (сопрано, альт, тенор и баритон)

Шарова Елена Юрьевна – пианистка, штатный преподаватель специального фортепиано в Детской школе искусств им. Е.А. Мравинского г. Санкт - Петербург. Выпускница Горьковской консерватории им. М.И. Глинки по классу фортепиано. Ведет активную конкурсную, концертно-просветительскую и методическую  деятельность, имеет учеников – лауреатов, в том числе лауреатов Гран При, Международных и Всероссийских конкурсов. 

Татьяна Чистякова родилась в Москве, в семье музыкантов. Заниматься на фортепиано начала в возрасте шести лет в ДШИ им. С. Т. Рихтера (класс преподавателя Чистяковой Е. Н.) .

На протяжении всего обучения в школе регулярно участвовала в концертах и конкурсах. Знаменательными стали лауреатства в юношеских конкурсах «Надежда» (1996), «Юные таланты Московии» (1998), исполнение с оркестром концерта И. С. Баха d-moll в Большом зале Калужской филармонии, первый сольный концерт в двух отделениях в г. Реутове и участие в Международном фестивале «Advendikontsert» в Эстонии.

С 2001 года училась в колледже, а затем в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, который закончила с отличием в 2011 году. Все годы занималась в классе профессора, члена Союза Композиторов Москвы, лауреата Международных конкурсов Аиды Петровны Исаковой. Дальнейшее образование продолжила в Международной фортепианной академии «Incontri col maestro» ( г. Имола, Италия), классы профессоров В. Ашкенази, А. Кравченко, Б.В. Петрушанского. Татьяна принимала участие в мастер-классах таких известных профессоров, как В.К. Мержанов, М.В. Филиппов, В. Чучков, А. Куртев, В. В. Мищук, Р. Ризалити, К. Пари, А. А. Писарев, И. Глинка, Д. Маслеев.

Летом 2004 года участвовала в мастер-классах и концертах в творческой школе «Margess International» в Швейцарии.

Татьяна Чистякова является лауреатом и дипломантом более двадцати Международных конкурсов в России, Украине, Италии, Испании,Болгарии, Сербии, США. Среди них: Международный конкурс в Одессе (Гран-при), "Musica classica" в Рузе, «Великие Учителя» в Болгарии, имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге, «Premio Pianistico Euterpe», "Pietro Argento", "Citta di Pesaro", "Citta di Fasano", "Anemos", "Don Vincenzo Vitti", "Paolo Serrao", "Lia Tortora", "Citta di Barletta", "Citta di Caraglio" в Италии, Международный конкурс пианистов в Ибице, «Современное искусство и образование», "Таланты нового века" в Москве и др.

Татьяна регулярно выступает с сольными концертами и в различных составах в залах России, Италии (в том числе на фестивале MiTo), Голландии, Казахстана, Греции, Болгарии. Сотрудничала с оркестрами под управлением А. Воронцова, И. Каждана, Г. Аравидиса, А. Хургина, А. Истомина.

С 2011 года – участница программ Санкт-Петербургского Дома Музыки под руководством

С.П. Ролдугина.

С 2014 года сотрудничает с концертным агентством «Классика-Концерт».

С 2015 года регулярно принимает участие в составе жюри различных конкурсов, таких как Европейский конкурс "Don Matteo Colucci",( г. Фазано, Италия)., Международный конкурс пианистов им. Аиды Исаковой (Аиз лматы, Казахстан), интернет-конкурса "Music Prospect", "Mediterraneo competition" (г. Бари, Италия), Арт-академия (Киргизстан), I Всероссийского конкурса пианистов "MariaFest" и др. Проводит мастер-классы в России и Италии.

С 2017 года является арт-директором творческого объединения " ArtИст».

С 2018- член World Piano Teachers Association. В ноябре 2018 года выступала в Карнеги-Холле (Нью-Йорк, США)

Имеет записи на радио «Орфей», «Русский мир». В 2015 году был выпущен CD с записью популярных произведений П.И.Чайковского в транскрипции для фортепиано А.Исаковой.

В 1971 году окончил Санкт–Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс фортепиано профессора С.М. Семеновой, класс музыкальной теории Ю.Н. Тюлина). В 1972 он защитил диссертацию, в 1990 году - докторскую. Профессор (1993). Сфера научных интересов: история российской музыки, музыкальная культура Центральной Азии, проблемы современного музыкального образования. С 1969 по 1976 работал в Туркменистане. С 1975 по 1999 - в Академии последипломного педагогического образования, в 2004 - в Российском педагогическом университете А.И. Герцена. Приглашенный профессор в институт музыковедения в Лейпцигском университете. Автор пяти монографий, более четырехсот статей в научных журналах России и зарубежных стран. Специализируется на фортепианном ансамбле и аккомпанементе. Зам. Председатель Санкт Петербургской ассоциации фортепианных дуэтов. Председатель организационного комитета конкурса "Брат и сестра", член жюри "Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов имени А.Г. Бахчиева". Автор оригинальных композиций, аранжировки и переложений для хоров для филармонических сцен в разных странах. Один из лидеров Союза композиторов России, с 1994 года - председатель Комитета по аудиту Санкт-Петербурга, с 1995 по 2010 - председатель комитета по аудиту СК России. На десятый съезд Союза композиторов России (2010) избран секретарем этой организации. Председатель диссертационного совета музыкального факультета университета А.И. Герцена. Почетный работник высшего профессионального образования России (2012).

Выпускница Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано профессора Портного и магистратуры РГПУ им. А. И. Герцена класс органа доцента Бакаева-Петренко.

Лауреат международных конкурсов и фестивалей как пианистка, органистка, ансамблистка и концертмейстер.

Лауреат в номинациях «Орган» и «Камерный ансамбль» на Международном конкурсе инструментальной музыки им. Я. Сибелиуса в Финляндии, а также в номинации «Фортепиано соло» на конкурсе-фестивале «Браво, Турку!».

Преподаватель и концертмейстер Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена.

Михаил Казиник - известный скрипач, искусствовед, педагог, писатель, режиссёр, член Славянской Европейской Академии литературы и искусства, член Международной комиссии искусств, Почетный доктор „Honoris Causa" (RISEBA), член попечительского совета Международной Ассоциации писателей и публицистов, почётный доктор РИСЕБы, был гостевым профессором в Беркли (Бостон).

М. Казиник родился в 1951 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург, Россия). В 1975 году окончил Белорусскую государственную консерваторию.

С 1991 года живёт в Швеции, где был профессором Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, ведущим экспертом Нобелевского концерта, вёл музыкальные передачи на Axess TV. В 1999 году режиссёр Петер Мейер снял фильм "Казиник, Бог и Дьявол, или огненная душа Швеции", который в Скандинавии признан одним из трёх лучших документальных фильмов перехода в новое тысячелетие.

Знаменитый документалист Игорь Шадхан месте с режиссёром Натальей Кугашёвой создал с участием Михаила Казиника 56 фильмов, которые проходят через историю творческого духа гениальных композиторов и явлений.

М. Казиник пропагандирует классическую музыку и искусство. Со своими лекциями-концертами объехал многие страны мира. Был на всех континентах, кроме Южной Америки и Африки. Концерты и выступления Михаила Казиника везде и всегда собирают полные залы. 

Мария Коса в 2010 году окончила Венскую консерваторию, Вена, Австрия, по классу флейта, исполнительское искусство. Посещала мастер-классы и брала уроки у многих самых известных флейтистов и профессоров, таких как Орель Николе, Эммануэль Пахуд, сэр Джеймс Голуэй, Пол Эдмунд Дэвис, Уиссам Бустани, Карин Левин, ЙенКларк. 
С 2011 - по настоящее время работает исполнительным директором «Международной музыкальной академии INTMA» в Вене, Австрия. Постоянная концертная и педагогическая деятельность с различными оркестрами и проектами камерной музыки, мастерскими и фестивалями.
Основатель The Brunette Quartet 2015 - Профессиональный квартет флейт из Вены, Австрия. Постоянная концертная деятельность, сотрудничество с современными композиторами. Изучение и эксперименты с новыми измерениями. Член правления Австрийской ассоциации флейтистов 2018 - Австрийская ассоциация флейтистов представляет собой сетевую платформу для всех «любителей флейты» - наша цель - реорганизовать и поддержать австрийское общество флейтистов. Объединить профессиональных флейтистов, студентов и любителей флейты посредством организации концертов, семинаров, мастер-классов, демонстраций музыкальных инструментов и партитур вокруг флейты.

Людмила Гуревич училась в музыкальном колледже имени Модеста Мусоргского (скрипка, класс Анатолия Резниковского). С 1970 года училась в Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Михаила Белякова). Окончила консерваторию в 1975 году отличницей первой степени. Доктор искусствоведения (1984), доцент (2008). С 1970 работала в Музыкальной школе №2 в Санкт-Петербурге. Начиная с 1990 года работает в консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (с 2009 года - заведующая отделом струнных инструментов). Кроме того, с 1984 года работает в Санкт-Петербургской консерватории как доцент кафедры скрипки и альта. Людмила Гуревич - один из ведущих преподавателей скрипки в Санкт-Петербурге. Автор монографии "Скрипичный штрих и аппликатуры" и "Скрипка ABC". Лидер отдела скрипок в Санкт-Петербургской консерватории имени А.Н. Римского-Корсакова.

Сербский кларнетист Андрия Благоевич (р. 1981, Крушевац, Сербия) — адъюнкт-профессор кларнета в Приштинском университете в Косовска-Митровице, председатель Международной ассоциации кларнетистов в Сербии, член правления Европейской ассоциации кларнетистов и президент Совета директоров Национальной сербской ассоциации кларнетистов.

Благоевич выступал в качестве солиста и члена различных ансамблей и читал лекции по всей Сербии, а также в Бельгии, Болгарии, Франции, Италии, Польше и Испании, а также был членом жюри в секциях кларнета и камерной музыки на международных конкурсах, проводимых в Сербии и Болгарии.

Благоевич опубликовал статьи, связанные с кларнетом, в различных журналах: The Clarinet (США), Clarinet & Saxophone (Великобритания), 'rohrblatt (Германия) и Putevi kulture (Сербия).

Андрия Благоевич учился по классу кларнета у Михаила Аврамовича, Томислава Николича и Миленко Стефановича. Во время учебы Благоевич был удостоен многочисленных наград, в том числе премии «Выдающийся студент» канцлера Университета Приштины и гранта Королевства Норвегия, присуждаемого избранным лучшим студентам Республики Сербия. После окончания аспирантуры Благоевич начал свою университетскую карьеру в качестве ассистента профессора Миленко Стефановича, солиста и бывшего многолетнего главного кларнетиста Белградского филармонического оркестра.

В 2010 году Благоевич стал первым сербским кларнетистом, принятым в члены Европейской ассоциации кларнетистов, ранее являясь основателем сербской секции Международной ассоциации кларнетистов. Президент ICA д-р Джон Чиполла отметил: «Во всех моих взаимодействиях с г-ном Благоевичем он не продемонстрировал ничего, кроме самых высоких профессиональных стандартов. Он открыл возможности для студентов и профессионалов в этом регионе мира (...). Я очень впечатлен как качеством, так и объемом его работы и вклада».

Михаил Тоцкий (кнопочный аккордеон, аккордеон) - солист Карельской Государственной Филармонии, дирижер Оркестра Русских Народных Инструментов «Онего» Карельской Государственной Филармонии. Заслуженный артист Республики Карелия, лауреат международных конкурсов и всероссийских фестивалей, лауреат Государственной премии Республики Карелия (2006), лауреат Премии Главы Республики Карелия (2011). В 2008 году стал лауреатом европейской премии Eisernen Eversteiner международного фестиваля FOLKHERBST (за достижения в жанре мировой музыки) в составе квартета русских народных инструментов Exprompt.
Родился в 1972 году в Северодвинске Архангельской области, окончил Петрозаводскую государственную консерваторию имени Глазунова (класс аккордеона Калаберды, дирижерский класс Миронова). В 1993 году присоединился к оркестру русских народных инструментов «Онего» Карельской государственной филармонии. С 1997 года является солистом и руководителем оркестра Национального ансамбля песни и танца «Кантеле». В 2011 году стал вторым дирижером Оркестра русских народных инструментов Онего. Руководитель ансамбля танго Companeros.
Михаил гастролирует с сольными и камерными программами, сотрудничает со многими филармониями и оркестрами в России и за рубежом: выступал на таких площадках, как Московский международный дом музыки, Концертный зал имени Чайковского, Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, Берлинская филармония, зал «Метрополия» в Хельсинки, а также концертные залы в Германии, Нидерланды, Италия, Норвегия, Финляндия, Франция, Швейцария и Швеция.
Его программы «Музыка пылающего сердца», «Оркестр одного человека» и «Формула танго» исполнялись с российскими оркестрами в многочисленных российских филармониях (Петрозаводск, Вологда, Череповец, Великий Новгород, Кострома, Иваново, Волгоград, Тольятти, Ульяновск, Астрахань, Сочи, Краснодар, Хабаровск, Красноярск, Архангельск, Санкт-Петербург и Москва).
Михаил Тоцкий сотрудничает со многими известными исполнителями-инструменталистами и певцами (в частности, он играл с гитаристом Ричи Блэкмором и Blackmore's Night в их гастролях по Германии в 2006 году).
Михаил – композитор аранжировок для оркестра русских народных инструментов и различных инструментальных ансамблей, создатель музыкальных программ и абонементов для детей и юношества (циклы «Сказки с оркестром Онего», «Музыка любимых книг»). Организатор ряда музыкальных проектов в Республике Карелия и за ее пределами.

Альтист и скрипач, преподаватель оркестрового и хорового дирижирования, родился в Сан-Фелипе, Яракуй, Венесуэла в 1965.
- В 1978 году поступил в Систему детских и юношеских оркестров Венесуэлы, в Яракуйскую государственную школу Музыки "Blanca Estrella de Méscoli" Сан-Фелипе.
В 1982 году он переехал в Баркисимето, Венесуэла, чтобы продолжить свое музыкальное образование в консерватории «Висенте Эмилио Сохо», кульминацией которого, стало позже, продолжение образования в Высшей музыкальной консерватории «Симон Боливар» в Каракасе 
- Альтист Государственного симфонического оркестра Лары (Баркисимето, Венесуэла) с 1983 по 2012 год
- Дирижер камерного оркестра Университета «Лисандро Альварадо» (Баркисимето, Венесуэла) с 1992 по 2009 год
- Как член Системы молодежных и детских оркестров Венесуэлы, он исполняет важную работу 
в качестве профессора скрипки и альта, и гастролирующего дирижера в различных детских и молодежных симфонических оркестрах FUNDAMUSICAL SIMÓN BOLIVAR Детской и юношеской системы Венесуэлы, а также альтист lara в Государственном симфоническом оркестре, в своих национальных и международных турах и концертах.
-Он учился на степени в области оркестрового дирижирования и музыкального образования в Музыкальном университете UNEARTE в Каракасе.
В 2018 году он переехал в Лиму, Перу, чтобы внести свой вклад в формирование и призвание таланта мюзикла этой великой страны.

Майя Джого родилась в Белграде. Свои первые шаги  в музыке сделала в Украине в 1993 году. Вернувшись из-за границы с успехом окончила  музыкальную школу имени Владимира Джорджевича в Белграде в классе проф. Елены Филотич . Затем продолжила в Mokranyats High School, которую окончила по классу фортепиано в классе проф. Бозен Гринер и проф. Жельке Воркапич. В 2002 году поступила в Музыкальную академию Университета Восточного Сараево в класс проф. Йокутона Михайловича, которую окончила в 2007 году со средним баллом 9,27, после чего заканчивает магистратуру в классе проф. Александр Радосавлевич. На протяжении  всего обучения выступала на различных концертах, конкурсах, фестивалях и семинарах, где завоевала награды, дипломы, а также посещала мастер-классы известных музыкальных педагогов: Александры Романич  и Йокутона Михайловича(Сербия), Павла Нерсесяна (Россия), Александра Шандорова (Сербия), Юрия Кота (Украина), Хинко Хааса (Словения), Лили, магистр наук Петрович (Сербия), Михаила Резек (Чехия). 
Помимо сольной деятельности, он активно выступает в камерных ансамблях и сотрудничает со многими коллегами. За 17 лет педагогической работы она добилась замечательных результатов, завоевав вместе со своими учениками более 85 наград. Входила в состав жюри многих фортепианных конкурсов и фестивалей страны и области.
С 2009 года участвовала в качестве члена жюри на Республиканских конкурсах в Баня-Луке. Работа в жюри также была реализована на Международном фестивале молодых пианистов Art Studio Šabac в 2012 году.
Она также была приглашена организатором ассоциации музыкальных / музыкальных педагогов FBiH для работы в жюри  на Федеральном конкурсе камерных ансамблей в Сараево в 2012 и 2014 годах .
В 2017 году принимала участие в качестве члена жюри Международного музыкального фестиваля "POLIHIMNIA", Скопье, Македония, Международного конкурса музыкальных школ FBiH, Brotnjo, Международного конкурса юных пианистов, Смедерево ULJUS, Сербия.
От организаторов и членов жюри Международного конкурса молодых пианистов Ниш в марте 2012 Майя получила ДИПЛОМ за  высокие педагогические достижения.
Она является активным членом Ассоциации педагогов музыки/музыки и балета ФБиГ. Майя работает доцентом кафедры фортепиано Музыкальной академии Университета Восточного Сараево.

Преподаватель Российской академии музыки им. Гнесиных. Художественный руководитель Культурного центра «Купина» им. Любови Жук. Артист оркестра Яковлева «Grand melody orchestra» и ансамбля гусляров «Купина». Лауреат международных и всероссийских конкурсов.

Исполнитель, педагог, организатор. Окончил в 2012 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «баян» (класс нар. арт. России, проф. В.А. Семёнова), в 2014 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «сольное народное пение» (класс нар. арт. России, проф. А.П. Литвиненко, в 2018 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «гусли» (класс засл. арт. России, проф. Л.Я. Жук и засл. арт. России Л.И. Муравьевой).

Магистр кафедры ЮНЕСКО ИГСУ Российской академии народного хозяйства и госслужбы при Президенте Российской Федерации. Эксперт мануфактуры «Мир гуслей» по производству музыкальных инструментов. Ответственный секретарь Международного детского музыкального конкурса народных исполнителей «МиР - Музыка и Развитие» и Всероссийского фестиваля-конкурса народного искусства «Хранители наследия России».

Светлана Геннадьевна – руководитель и организатор, педагог  и музыкант в сфере высшего профессионального образования, имеющий многолетний опыт в подготовке высококвалифицированных кадров для российских организаций и зарубежных стран, работающих в области культуры и искусства, перспективный учёный.  Ею накоплен огромный трудовой стаж в образовательной и административной работе  в высшей школе. 

С.Г. Степанова неоднократно являлась  организатором и  модератором круглых столов, научно-практических семинаров, Всероссийских и  с международным участием  творческих конкурсов и фестивалей, председателем и членом жюри творческо-исполнительских секций в области музыкального искусства. Общественно значимое направление -  плодотворная работа  и выступления  в профессиональных объединениях  и общественных организациях,  способствующие развитию  системы профессионального образования в Российской Федерации, в области международного сотрудничества.

Научные исследования, творческие проекты и учебно-методические разработки автора получили широкое признание, имеют практическую ценность и опубликованы в ряде отечественных и зарубежных изданий.    С.Г. Степанова имеет свыше 60 научно-методических, научных работ, публикаций, в их числе: монография, учебные и учебно-методические пособия, научные доклады и статьи, получившие признание в Российской Федерации, за рубежом (Германия, Канада). Её профессиональные достижения в отраслях культуры и образования отмечены правительственными и ведомственными наградами.

Ныне возглавляет факультет музыкального и хореографического искусства Восточно-Сибирского государственного института культуры, совмещая должность декана с заведованием кафедрой,  научно-педагогической  и общественно-профессиональной деятельностью, пользуется авторитетом, уважением коллектива и профессионального сообщества.   
В 1994 году закончила фортепианное отделение Иркутского областного музыкального колледжа

им. Ф. Шопена. В 1998 году с отличием окончила музыкальный факультет Иркутского государственного педагогического университета. В 2006 году – завершила с отличием учебу в аспирантуре Бурятского государственного университета. Продолжая совершенствовать профессиональное мастерство,  в 2010 году Степанова С.Г. получила образование в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова по специальности «Инструментальное исполнительство» (фортепиано). В 2016 году поступила и  прошла обучение  в докторантуре по направлению «Теория и история культуры» (Культурология). Продолжает повышать свое педагогическое мастерство, заниматься научными исследованиями, творческой и методической работой. 

 Десислава Бобрина начала обучаться игре на фортепиано в возрасте 7 лет в музыкальной школе им. Глинки в Москве. С 2003 года она продолжила свое образование в Центральной Музыкальной школе при Московской Государственной Консерватории им. Чайковского (класс М.А. Марченко). В 2011 году с отличием закончила Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского, класс проф. Ю.С. Айрапетяна. В 2014 году с отличием окончила аспирантуру МГК по классу фортепиано у проф. Ю.С. Айрапетяна, научный руководитель - проф. Е.Б. Долинская. В 2013-2014 г. обучалась в Академии «Альфред Шнитке» в Гамбурге у профессора Бренно Амброзини. С 2015 преподает фортепиано в Академии им. Маймонида (ФГБОУ ВО РГУ им. А.Н. Косыгина), c 2022- кандидат искусствоведения, доцент кафедры фортепиано, камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства.
Десислава ведет концертную деятельность, выступает сольно и с оркестром в филармониях и лучших залах Москвы, России, а также за рубежом (Болгария, Беларусь, Армения, Италия, Германия, Хорватия). Имеет записи на болгарское радио и телевидение, а также на телеканале «Культура». Выступает на таких международных фестивалях, как: «Софийские музыкальные недели» в Болгарии, Международный фестиваль в Бесалу (Испания) и др. 
Десислава является лауреатом различных конкурсов: «Новые Имена» (Россия, Москва) и «Дни Рахманинова в Москве» в 2003 году, Лауреатом Международного фортепианного конкурса им. Шопена в Варне (Болгария, 4 премия) в 2005 году, Победительницей Международного фортепианного конкурса «Vincenzo Solimene» (Италия, 1 премия и Гран-При) в 2008, Лауреатом Международного фортепианного конкурса «Антонио Napolitano» в Vietri-sul-mare (Италия, 2 премия) в 2008 году, Международного фортепианного конкурса «Flame» в Париже (2 премия) в 2009 году и Международного фортепианного конкурса «Roma-2011» (1 премия).
Также выступает в составе фортепианного дуэта с сестрой Марией Бобриной.

В 2006 году окончил Казанское музыкальное училище имени И.В. Аухадеева (класс заслуженного артиста Республики Татарстан, профессора Н.А. Шадрова).
Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс заслуженного деятеля искусств России, профессора В.Н. Досадина), 2011 год.
В 2013 окончил аспирантуру в РАМ имени Гнесиных по специальности «Музыкальное искусство» (туба).
За время обучения в Казанском музыкальном училище имени И.В. Аухадеева и Российской академии музыки имени Гнесиных стал лауреатом многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе: гран-при Всероссийского конкурса имени А.А. Нестерова (Нижний Новгород, 2007г.), 1-я премия Международного конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых инструментах имени Т.А. Докшицера (2009г.). В 2021 году стал лауреатом 1-й премии конкурса творческих работ «Мой педагог – гнесинец» в номинации «Эссе».
С 2007 по 2008 – солист и концертмейстер группы туб «Государственного духового оркестра России»
С 2008 по 2011 – солист и концертмейстер группы туб в оркестре Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
С 2011 по настоящее время - солист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова.
С  2011 года по настоящее время преподает на кафедре медных духовых и ударных инструментов (с 2014 кафедра медных духовых инструментов) РАМ имени Гнесиных.
Регулярно принимает участие в качестве члена жюри в различных конкурсах, проводит открытые уроки и мастер-классы. Также является художественным руководителем и организатором 1 Фестиваля оркестровых медных духовых и ударных инструментов имени В.Н. Досадина (2021 год).

Признанная виртуозной, разносторонней и инновационной артисткой в области маримбы и перкуссии Татьяна Колева представила более 100 работ, созданных специально для ее сольных и ансамблевых проектов. 
Родилась в Болгарии, в настоящее время Татьяна Колева живет в Нидерландах и совмещает свою интенсивную концертную программу с образовательной деятельностью, занимая должность преподавателя в Консерватории принца Клауса / Университет Ханзе, Гронинген, НЛ. Она является основателем и художественным руководителем отмеченным наградами формации «Youth Percussion Pool» - образовательной и исполнительской платформы для молодых специалистов и двухгодичного фестивального мероприятия «Amsterdam Marimba Weekend».
Татьяна Колева выступала в крупнейших концертных залах Европы, США, Канады, Японии, Бразилии, Иордании и Мексики, выступала в качестве солистки ряда оркестров. Она регулярно приглашается присоединиться к проектам ведущих ансамблей и театральных групп и формирует дуэтные партнерства с органистом Яном Хаге, бас-кларнетистом Фи Схаутеном и джазовым саксофонистом Рутгером ван Оттерлоо. В дополнение, в качестве классического музыканта она часто участвует в кросс-жанровых проектах с импровизационной джазовой, роковой, кино- и сценической музыкой. Одним из очень успешных таких формирований является культ-группа Rubatong.
Колева записывалась для NovaLinia Records (ее собственный лейбл), Decca, New World Records, Attacca, Unsounds, Mode Records, Orgelpark Records, Wergo, BVHAAST, ICSM Records и других. Татьяна Колева является лауреатом различных международных конкурсов. В начале 2010 года получила престижную премию «Музыкант года 2009» от Национального радио и зрителей Болгарии, и ее Молодежный ударный пул был награжден «Ансамблем года 2012» в том же конкурсе. В 2019 году Колева была удостоена специальной награды «Золотая медаль» «Манхэттенского музыкального конкурса», Нью-Йорк, США.
2017 год ознаменовался выходом нового альбома «Songs for Marimba» и в настоящее время Татьяна и ее Percussion Pool успешно гастролируют со своими шоу «How to Play the Cactus», а «Trampoline» — программой с новыми кросс-жанровыми композициями и специальной аранжировкой West Side Story Леонарда Бернстайна для перкуссионного ансамбля.
Из прессы:
"... превосходный перкуссионист... блестяще сыгранный спектакль... взрывная энергия...» Нью-Йорк Таймс, США
"... Татьяна Колева широко открывает двери для своего инструмента, своих коллег и учеников. Великолепный компакт-диск, несравненно красиво сыгранный и чудесно записанный...» Рецензия на CD "Песни для маримбы" от Opus Klassiek, NL
"... исключительный музыкант..." Журнал перкуссии, Франция; 
"... поистине замечательный перкуссионист...» Радио деловых новостей, Нидерланды;
"... звезда-перкуссионист..." Фолькскрант, Нидерланды

Доцент, преподает в РАМ имени Гнесиных на кафедре фортепиано.  
Родилась в 1974 году в Москве.
В 1993 году окончила МССМШ  им. Гнесиных по классу фортепиано (класс профессора Т.А. Зеликман). В 2000 году с отличием окончила РАМ им. Гнесиных по классу специального фортепиано (класс профессора В.М. Троппа, класс камерного ансамбля профессора И.М. Анастасьевой).
С 2006 года преподает на кафедре фортепиано РАМ им.Гнесиных. Продолжает семейную династию педагогов-музыкантов. 
Педагогическую работу совмещает с активной исполнительской деятельностью. Часто выступает с сольными программами, в качестве концертмейстера, в составе камерного ансамбля с концертмейстером группы виолончелей ГАСО имени Евгения Светлана Паулем Суссь.

Сергей Кузнецов музыкой начал заниматься в 10 лет, окончил в 1985 году академию искусств в

г. Уфе. Работал в театре оперы и балета, духовом оркестре, цирке.
Педагогическую деятельность начал в 1988 году.
Записал несколько СD. Славянская мистерия, Старая пластинка, Ангел белокрылый, Спящее сердце и др.
Заслуженный работник культуры России, музыкант года по версии журнала Рандеву, лауреат международных конкурсов, лауреат конкурса лучший учитель года школ искусств России.
Член жюри международных и российских конкурсов
Автор методики Подготовка к конкурсу в классе кларнета и саксофона
Заведующий оркестрового отделения , преподаватель по классу кларнета и саксофона, дирижер эстрадного оркестра Вологодского колледжа искусств.
Руководитель проектов – Дзен трио СВ, Саксодром, Брейк оркестр, Саксофониана, Деннериана, Мастера искусств - Детям и т.д.

Казимир Петр Николаевич – музыкант, профессор Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, заслуженный деятель искусств республики Тыва. 
После службы в армии с 1990 по 1995 годы обучался в Красноярском государственном институте искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) (класс трубы преподавателя В.Н. Стыро; класс дирижирования духовым оркестром В.П. Трояна). Обучение в вузе совмещал с работой: в оркестре Красноярского государственного театра музыкальной комедии (1991-1992); в симфоническом оркестре Красноярского государственного театра оперы и балета (1992-1993; 1997-2010); в Красноярском филармоническом оркестре русских народных инструментов (1993-1995). В период с 1995 по 1997 годы являлся солистом концертного духового оркестра «Волга-Бэнд» Саратовской филармонии, артистом симфонического оркестра Саратовского оперного театра имени Н.Г. Чернышевского. 
С 1998 года преподает в alma-mater – КГИИ (Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) на кафедре духовых и ударных инструментов; с 2006 по 2014 годы являлся руководителем духового оркестра вуза. С этого же времени преподавал в Красноярском училище искусств (ныне Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича), ведя класс трубы, а также дирижирование, инструментовку, духовой оркестр. Под его руководством оркестр училища завоевал Гран-при конкурса ансамблевой и оркестровой музыки (Красноярск, 2002); I премию на VIII Всероссийском телевизионном патриотическом фестивале «Россия молодая» (Красноярск, 2002); стал лауреатом I степени в номинации «Студенческие оркестры» на II Международном фестивале духовых оркестров и ансамблей «Фанфары в центре Азии» (Кызыл, 2014).
С 1990 по 2015 годы являлся художественным руководителем «Красноярск Брасс Квинтета», который участвовал в Международном джазовом фестивале «Сердце Азии», в 2006 году коллектив гастролировал в Корее, в 2007 году – в Германии, приняв участие в семи Международных фестивалях. 
Также создал эстрадный оркестр «Красноярск саммит бэнд» (2006-2010), в который входили лучшие студенты вуза и музыканты города Красноярска. Оркестр неоднократно выступал в Большом концертном зале краевой филармонии, являлся постоянным участником Международного фестиваля «Джаз над Енисеем», с оркестром выступали ведущие джазовые музыканты: Ив Корнелиус (США); группа «Синдикат» (США/ФРГ); Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян (Москва); Ирина Бабичева (Краснодар); Вероника Махотина (Красноярск) и др. 
Несмотря на активную творческую деятельность, продолжает работать в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского, являясь одновременно научным руководителем курса заочной формы обучения «Эстрадное исполнительство» (2006-2009) и курса заочной формы обучения «Исполнительство на национальных инструментах» (2007-2008) филиала Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусства города Кызыл (республика Тыва). В 2008 году участвовал в создании Духового оркестра правительства Республики Тыва, в 2009 году награжден званием «Заслуженный деятель искусств Республики Тыва». 
В 2015 году окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки по классу оперно-симфонического дирижирования (класс профессора А.А. Людмилина, заслуженного деятеля искусств РФ). С 2010 по 2018 годы работал дирижером Красноярского камерного оркестра, с 2017 года – дирижером симфонического оркестра Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского. В качестве дирижера и аранжировщика помимо оркестров Красноярска, сотрудничал с оркестрами Иркутска, Хакасии, Тывы, Латвии, Польши, Белоруссии. 
Занимается композицией и аранжировкой, имеет ряд сочинений для различных по составу ансамблей и оркестров. Пишет музыку к спектаклям; аранжировки для ансамблей, камерного, симфонического, духового оркестров, биг-бэнда. Автор методических работ, научных статей. 
Активно проводит мастер-классы и публичные лекции в России и за рубежом. В 2020 году инициировал, организовал и провел I Всероссийский форум духового искусства «Енисейские фанфары-2020» на базе Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, участниками которого стали лучшие мировые исполнители в области духового искусства. 
Является лауреатом многих престижных конкурсов, фестивалей, лауреатом гранта губернатора Красноярского края за личный вклад в развитие культуры Красноярского края (2007). Указом Губернатора Красноярского края награжден Почетной грамотой «За многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие музыкального искусства» (2003). Награжден медалью «За веру и добро» губернатором Кемеровской области А. Тулиевым (2013); знаком отличия «Василий Агапкин 100 лет маршу «Прощание славянки»» (Кемерово, 2013); знаком отличия «300 лет Военной музыке России» (Кызыл (2014); нагрудным знаком «За вклад в развитие духового искусства» (Минск, 2020).

Амелия получила степень бакалавра и магистра в области классической музыки в Королевской консерватории Гента (Бельгия), под руководством выдающихся музыкантов, таких как Алессандро Моччиа, Михаил Кугель, Михаил Безверхний и Лилия Умнова.
Работая в Бельгии и Франции с 2008 по 2014 год, она участвовала в нескольких оркестровых концертах, таких как Брюссельский филармонический оркестр, Европейский симфонический концерт (Les Symphonistes Europèens), Королевский лирический театр (Koninklijk Lyrisch Toneel Kortrijk), Фламандский- Брабантский оркестр (Het Vlaams-Brabant Orchestra), Летняя опера Алден-Бисен (Alden Biesen Zomeropera). Она участвовала в оркестровых проектах Гентской консерватории, Тилбургской и Маастрихтской консерваторий (Голландия), а так же с такими дирижерами, как Дирк Броссе, Арьян Тьен и Майкл Табачник. 
Амелия выступала на фестивалях «Crescendo Summer Institute» (Венгрия) и «Oberstdorf Musiksommer» (Германия), проводила мастер-классы со скрипачкой Таней Беккер-Бендер, композитором Уве Штейнмейцем, скрипачем Дэвидом Данелом, Эриком Андерсоном и Ширли Лауб, а также занималась камерной музыкой с квартетом «Doric Quartet» и «Minguett Quartet».
В 2010-2015 годах она преподавала скрипку в молодежной организации в Брюсселе.
В 2007 году Амелия заняла 1-е место конкурса скрипачей в Индонезийском Университете Пелиты Харапан.
До отъезда в Европу, она участвовала во многих оркестрах в Джакарте, а в 2008 году ее выбрали для участия в городском филармоническом оркестре в Токио.
После возвращения, в 2014 году Амелия Тионанда является концертмейстером индонезийского Симфонического оркестра Нусантары, помощником концертмейстера Филармонического оркестра Бандунга, а также активным участником оркестров Джакарты: Jakarta Sinfonietta, Jakarta Concert Orchestra и Jakarta Symfonia Orchestra.
Она регулярно дает мастер-классы по оркестровой и камерной музыке, а также ее приглашают в качестве жюри на различные инструментальные конкурсы и фестивали в Индонезии.
В настоящее время Амелия работает в Музыкальной консерватории Университета Пелиты Харапан, являясь преподавателем скрипки и заведующей кафедрой струнных инструментов, а также в музыкальной школе «Gloriamus music schol», заведующей кафедрой струнных инструментов и преподавателем скрипки.
Ее ученики являются победителями нескольких престижных скрипичных конкурсов в Индонезии, таких как ”Semarang Violin Competition”, ”Gloriamus Violin Competition”, ”IYMO”, ”PPC Bandung” и других конкурсов.

Анна Вандтке –экстраординарная  скрипачка с уникально выразительной музыкальной индивидуальностью, что отражается в ее смелых интерпретациях, необыкновенном звучании ее скрипки, блестящей виртуозности и яркой эмоциональности . 
Наделенная виртуозной техникой, артистка свободно исполняет различные музыкальные репертуары, начиная от классического репертуара и дополняя его элементами джаза, фламенко или цыганской музыкой. 
Она много гастролировала по Польше и по всему миру (США, Южной Америке, Китаю, Японии, Франции, Испании, Германии, Англии). Анна играла вместе с самыми выдающимися музыкантами современности, среди которых Роби Лакатош, Юлиан Рахлин, Рено Капюсон, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Джошуа Белл, Сара Чанг, а также со своими соотечественниками, такими как Ежи Максымюк, Войцех Райский, Кшиштоф Пендерецкий, Титус Войнович и другими. Она сотрудничала с такими дирижерами, как Джеймс Ливайн, Пааво Ярви, Курт Мазур и Валерий Гергиев.
Большой репертуар Анны включает его многогранность. Она смело сочетает классику с другими жанрами, в том числе и с музыкой кино. В сочетании с потрясающими декорациями - освещением, видеопроекцией, созданной Сильвестром Лучаком, ее концерт превращается в шоу, где скрипачка открывает зрителям  самые отдаленные частички своей души. 
Она записала несколько компакт-дисков: Violin Soul, Wandtke Plays Polish, Avarp Prologue, Poldowski Creations. 
Анна Вандтке имеет докторскую степень и является заместителем профессора в Гданской Музыкальной академии имени Станислава Монюшко. Она так же проводит регулярные мастер-классы в Польше и за границей.

Чжаоронг Чэн в настоящее время является профессором флейты в Китайской консерватории музыки. Он является первым флейтистом материкового Китая, получившим степень доктора музыкальных искусств в США. После окончания Университета Бриджпорта он продолжил учебу и получил степень магистра музыки в Йельском университете. Доктор музыкальных искусств Вашингтонского университета. Он является приглашенным профессором флейты в Юньнаньском университете искусств и является генеральным секретарем Китайской ассоциации флейтистов.
Как флейтист, Чэн выступал в самых престижных концертных залах мира, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Вулси-холл и Спрэг-мемориал-холл в Йельском университете, Музыкальный зал в Национальном центре исполнительских искусств.
Преследуя свою мечту в качестве флейтиста в США, Чен учился у известного Рэнсома Уилсона из Йельского университета, американского солиста флейты Роберта Столлмана, профессора флейты Хартт-школы Джона Виона, профессора флейты Джульярдской школы Брэдли Гарнера, профессора флейты Вашингтонского университета Донны Шин и Зарта Домбуриан-Ebay, профессора флейты Университета Бриджпорта Барбары Сизель и других.

Анхель Сория - один из самых выдающихся музыкантов-саксофонистов своего поколения. Анхель выступал в таких странах, как Швейцария, Германия, Франция, Австрия, Португалия, Великобритания, Словения, Польша, Румыния, Швеция, Италия, Эстония, США, Мексика, Чили, Аргентина, Ямайка и Таиланд. Он участвовал в концертных залах Театра «Колон» в Буэнос-Айресе, «Штадтказино Базеля» в Швецарии, в Национальном концертном зале в Мадриде, во Дворце изящных искусств в Мехико и в Концертном зале Университета Махидол в Тайланде. 
Он, так же сотрудничал с звукозаписывающими компаниями, такими как « Deutsche Grammophon», «Sigma Records», «Verso», «Orpheus» и «Col-legno», а также с коллективами, «SIGMA Project», «Симфонический оркестр и хор RTVE» и «Испанский национальный оркестр». Среди его произведений, можно выделить его личный проект TRUTHS (саксофон начала 21 века), где Анхель Сория исполняет произведения испанских композиторов разных поколений, таких как Хуан Магранэ, Хесус Торрес, Хавьер Куислант, Хуан Хосе Эслава, Альберто Посадас и Альберто Берналь. 
Анхель окончил Базельскую Высшую школу музыки и  Швейцарский педагогический университет (FHNW), где он получил степень магистра в  области исполнительского искусства (2012 г.) и магистра в области педагогики музыкального искусства (2014 г.). Он закончил обучение с отличием по всем предметам, а в 2014 году завоевал второе место на четвертом конкурсе саксофонистов "Jean-Marie Londeix Competition" в Бангкоке, где выделили его глубину звучания саксофона и исполнение традиционного репертуара.
С 2014 по 2019 год Анхель Сория был профессором кафедры саксофона в Высшей консерватории Кастилии и Леона. С 2019 года Анхель Сория является профессором кафедры саксофона, камерной и современной музыки в консерватории в Памплоне, Испании.

Златко Димитров Величков выступал на международном уровне в самых разных обликах, с тех пор как закончил своё музыкальное образование в Государственной академии музыки, Болгария.
В качестве солиста скрипки и альта работал с Шуменским симфоническим оркестром, Болгария, Государственным филармоническим оркестром, Варна, Болгария, Университет Лестер Симфония, Великобритания, Тунисским национальным симфоническим оркестром и Каирским симфоническим оркестром и исполнил концерт для альта Бартока, альт Телемана концерт, Двойной концерт Макса Бруха для кларнета (скрипка) и альта (альт соло партии), Густав Лирическая часть Холста для альта и камерного оркестра, сольная партия Рихарда Штрауса «Дон Кихот Альт»
Златко - очень активный камерный музыкант, выступающий с различными камерными группами, включая Лондон. Струнный квартет Шуберта, Струнный квартет Мичи, Орама Энцембл, Международная палата Коллегии, Каир.
Он был со-главным альтистом в Каирском симфоническом оркестре, исполнял  главную  партию альты в Тунисском национальном оркестре. Симфонический оркестр, главный альт в London Schubert Players, главный альт в Тринити-колледже Симфонический оркестр, альт в Софийской филармонии, 2-я скрипка  в Варне. Филармонический оркестр и внештатный исполнитель (Royal Concert & Pops Orchestra, Oxford Symphony Оркестр, Британский камерный оркестр, Британская молодежная опера, Лондонская филармония).
Образование является центральной частью профессиональной жизни Златко. Он был адъюнкт-профессором альта& Камерная музыка в Институте музыки Суса, Тунис, преподаватель верхней струны в Великобритании, Международная школа, Каир, преподаватель верхних струнных в музыкальной службе Долины Тиса, Верхние струны преподаватель в школе Кокеторп, King's School, Оксфорд, дирижер молодежного струнного оркестра Red Car & Cleveland, Camden and Ealing Music Services, ,London, Every Child a Musician, Newham, London, Школа 21, Стратфорд, Лондон.
Златко – победитель музыкального фестиваля Audience Price-Nirbator's Music Festival, Венгрия

Фоменко Лидия Борисовна – лауреат международных конкурсов, профессор, заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов, ученый секретарь Ученого совета Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова (с 2010 по 2021 гг), Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан. Окончила в 1991 г. Институт по специальности «флейта» (класс Заслуженной артистки Республики Башкортостан, доцента С.И. Мухамедьяновой). Педагогический стаж работы в Институте составляет 28 лет. (параллельно с преподаванием в среднем специальном музыкальном колледже). 
В 2003 г. стажировалась в Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова в классе профессора А. М. Вавилиной-Мравинской. В период с 1992 по 2002 г.г. совмещала педагогическую  деятельность с концертной: преподавала в Институте и являлась артисткой Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, участницей ансамбля старинной музыки Башкирской государственной филармонии. 
За время работы в Институте Лидия Борисовна проявила себя как высококвалифицированный талантливый педагог и музыкант, владеющий большим педагогическим опытом и мастерством. Понятие «башкирской флейтовой школы» уже давно и прочно ассоциируется с именем музыканта. Не раз доказывала свое педагогическое мастерство, представляя своих учеников на престижных музыкальных конкурсах в России и за рубежом. Среди них дипломанты и лауреаты последних лет: Международного конкурса молодых исполнителей стран исламского мира (Баку); XXII Всероссийского конкурса духовой музыки (Златоуст); Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Legni&Ottoni» (Курган) и др. Учащиеся класса флейты – участники самых значительных музыкальных акций г. Уфы: Всемирный Курултай башкир, музыкальный фестиваль «Восток – Запад», Дни культуры Германии в Башкортостане, серия концертов «Дети играют с симфоническим оркестром». С 2000 г. Лидия Борисовна руководит ансамблем камерной музыки «Орфей», в составе которого лучшие учащиеся класса флейты. Коллектив является лауреатом 3 премии Международного конкурса «Таланты. Надежды. Мастера» в Болгарии (2002) и дипломантом Международного фестиваля «Восток – Запад» в Уфе (2003), имеются записи его концертных выступлений на телевидении республики. 
Лидия Борисовна - автор и составитель 15 опубликованных научно – методических работ, посвященных проблемам исполнительства на духовых инструментах.
Педагогический труд Лидия Борисовны был отмечен Почетными грамотами: Уфимского городского Совета «За большой вклад в воспитание молодых дарований и активное участие по выполнению программы «Новые имена Башкортостана» (2002), Республиканской благотворительной программы «Новые имена» - «За вклад в воспитание талантливой молодежи и поддержку юных дарований» (2003), Министерства культуры Республики Башкортостан (2013), Министерства культуры Российской Федерации ( 2021). 
Неоднократно принимала и принимает участие в работе жюри музыкальных конкурсов в Республике Башкортостан и за ее пределами; является председателем государственной аттестационной комиссии музыкальных учебных заведений.
В последние годы руководит проведением Международных конкурсов исполнителей на духовых и ударных инструментах, которые организованы кафедрой и уже получили широкую известность в России и за рубежом.

С 1985 года Михаил Дектярев учился в Средней музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова в классе виолончели профессора Е.Дерновой. В период с 1996 по 2001 год, он был студентом Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова у выдающихся профессоров А.Никитина и К.Кравцова, а также у профессора кафедры камерного ансамбля Н.Арзумановой.
С 1997 года работал солистом в Камерном оркестре Санкт-Петербурга "Дивертисмент" под управлением Заслуженного артиста России Ильи Иоффа. В 1997 году он принимал участие в международных мастер-классах Мстислава Ростроповича. 
В 2007 году окончил Штутгартскую высшую школу музыки и театра (кафедра профессора Петера Бука (P.Buck).
В настоящее время Михаил Дегтярев является солистом всемирно известного виолончельного квартета, организованного из таких замечательных музыкантов, как С. Драбкин и К. Кравцов. Этот коллектив получил название "Rasstrelli Cello Quartett". Квартет регулярно дает концерты в Европе, США и России.
Был участником многих международных музыкальных фестивалей, таких как Фестиваль в Оберстдорфе (Obersdorfer Musiksommer), Музыкальный фестиваль в Линкольне, Небраска (Meadowlark Music festival), Фестиваль виолончелистов в Бове, Франция (Cello Festival Beauvais), Бетховенский фестиваль в Бонне (Beethoven Festival Bonn и др.
С 2008 года Михаил регулярно солирует в ансамбле "ТРИО+" под управлением "Twice-Music of Russia" и выдающегося джазового трубача и композитора, Вячеслава Гайворонского.
В составе квартета «Rastrelli Cello», он играл с такими музыкантами, как Гиора Фейдман, Жиль Апап, Давид Герингас и др.
Михаил Дектярев преподает в Санкт-Петербургской консерватории.

Даниэла Газдич, профессор, заведующая кафедрой аккордеона Музыкальной академии Университета Восточного Сараево.
Даниела Газдич окончила начальную музыкальную школу " Vojislav Vuckovic" в Сараево по классу аккордеона у педагога Десанки Оленюк и среднюю музыкальную школу "Dr. Miloje Milojevic " в Крагуеваце у педагога, проф. Радомира Томича. В 1995 году она окончила бакалавриат Киевской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у проф. В.В. Бесфальмильновой, с оценкой 10 баллов и затем получила степень магистра в Киевской Национальной музыкальной академии в 1997 году с высшей оценкой, у академика Н.А. Давыдова. Она начала работать в 1998 году в Музыкальной академии в Восточном Сараево, там же основала кафедру аккордеона, где сегодня преподает как профессор, будучи, заведующей этой кафедры. С начала своей работы в Академии, она добилась высоких педагогических результатов. Ее студенты завоевали более 300 наград на различных конкурсах и фестивалях, в таких странах как Сербия, Хорватия, Венгрия, Греция, Италия, Украина, Австрия, Россия, Беларусь, Чехия, Австралия, Северная Македония и Великобритания. 
Помимо преподавания, Даниэла также занималась концертной деятельностью. Она выступала на «Opening of the World Trophy» (Сербия), фестивалях: «Sarajevo Winter», «Chamber Festival Music» (Черногория), «Koral» (Восточное Сараево) и в рамках многочисленных мероприятий и научных конференций в Восточном Сараевo. 
Она давала сольные концерты в Германии, России, Украине, Венгрии, Сербии, Черногории, Северной Македонии, Словении, Австрии, в ряде городов Боснии и Герцеговины, а также выступала и сотрудничала с артистами в области музыкального творчества и других направлений. В результате этого сотрудничества был заключен успешный проект с театром "Форум" из Восточного Сараево по съемкам документального фильма "Ворота Румынии", который занял первое место из 80 фильмов на Международном кинофестивале в Нише (Сербия). В сотрудничестве с сербским культурно-просветительским обществом "Prosveta", вместе с актером Миланом Милидрагом, она записала поэтическую монодраму по стихам Велии Милошевича "Bagem Basta", в которой создала музыкальное оформление и та была успешно показана в ряде городов Сербской Республики и Сербии. 
В результате многолетней концертной деятельности в области камерной музыки,  Даниэла тщательно отбирала и редактировала партии для флейты-, скрипки-, вокала и аккордеона, которые опубликовала в сборнике под названием "Концертный репертуар для камерной музыки - I". В составе дуэта "Lagrimas" она записала компакт-диск "Duo Lagrimas", на котором были записаны и увековечены композиции различных авторов, а транскрипции для аккордеона были сделаны ею самой. 
Даниела Газдич была членом жюри самых престижных мировых и отечественных конкурсов аккордеонистов, таких как: «World Cup», «World Trophy» (Китай, Италия, Франция), «Фестиваль словенской музыки» (Россия), «Star Trek», «Belgrade Accordion Festival», «Euphony» (Сербия) «Accordion Fest» (Австрия), «Accordion Art», «International Annniversary Festival» (Великобритания) и др. 
Она участвовала в научной конференции "The Art of Learning", а также успешно провела серию мастер-классов в Литве, Сербии, Черногории, Республике Сербской Боснии и Герцеговине. 
Даниела Газдич является рецензентом (критиком) профессиональной литературы для аккордеона и членом нескольких комиссий при Министерстве образования и культуры Республики Сербской. Она являлась заведующей кафедры аккордеона (с 2000 по 2011 год), а также заместителем декана по научно-исследовательской и художественной работе (с 2005 по 2007 год) в Музыкальной академии в Восточном Сараево. Педагогическая и художественная деятельность по распространению музыкальной культуры и духовности были отмечены несколькими мемориальными досками Академии музыки, а также благодарственными письмами от музыкальных школ и фестивалей в стране и за рубежом (Республика Сербская, Босния и Герцеговина, Сербия, Македония, Россия, Литва, Франция, Великобритания). В 2006 году Даниэла Газдич была награждена памятным знаком самой успешной женщины города Восточное Сараево, а ее биография была включена в Энциклопедию Республики Сербской. (Северная Македония). 

Педро Родригес учился у Хосе Мескиты Лопеса, а затем у Альберто Понсе в школе музыки Парижа “Normale de Musique de Paris”, где он получил диплом превосходного гитариста. Под руководством Пауло Ваза де Карвалью он завершил докторантуру в Университете Авейру в 2011 году в качестве стипендиата Фонда науки и техники.
Педро Родригес выступал в качестве солиста, ансамблей камерной музыки или оркестров в Европе, Северной и Южной Америке, Азии и Африке в престижных залах, таких как Вейль-холл Карнеги - Нью-Йорк, Зал Корто - Париж, Атенео - Мадрид, Национальный концертный зал - Тайбэй, Сала Рауль Хулиа-Сан-Хуан, Эндлер Холл - Кейптаун, Культурный центр Белен - Лиссабон, Фонд Гюльбенкяна (Gulbenkian) - Лиссабон, Casa da Música - Порту и делал записи для RTP,  RDP, RTM, SABC, WIPR, Cesky Rozhlas Broadcasting Companies и для звукозаписывающих лейблов NUMÉRICA, JNS Music, Portugaler, Nuova Venezia и Slovart Music. Он был солистом оркестра Гюльбенкяна (Gulbenkian), Филармонии Бейраса (Beiras), оркестра Алгарве ( Algarve) и среди прочего  сотрудничал с Orchestrutópica, Группой современной музыки  (Grupo de Música Contemporânea de Lisboa), Группой музыки Нова (Grupo Música Nova) и Miso Music Portugal. Его часто приглашают вести мастер-классы в университетах Европы, Северной и Южной Америки, Африки и Азии.
В настоящее время Родригес является интегрированным исследователем в INET-md и доцентом кафедры искусства и коммуникации Университета Авейру.

Душан Джорджевич родился в Заечаре (Сербия) в 1992 году. Начальное музыкальное образование получил в родном городе в классе профессора Елены Србиноской. Уже в начале обучения в музыкальной школе он проявил большую любовь к музыке, что вылилось в его участие во многих международных и национальных конкурсах. После окончания начальной школы он продолжил своё музыкальное образование в высшей музыкальной школе "Dr. Miloje Milojević" в Крагуеваце, класс профессора Душана Вучковича. Душан Джорджевич закончил бакалавриат и магистратуру на факультете филологии и искусств в Крагуеваце, в классе профессора Предрага Костовича. В настоящее время он учится в магистратуре камерной музыки на факультете филологии и искусств в классе профессора Борислава Чичовачки.
Принимал участие во многих фестивалях и конкурсах в стране и за рубежом, среди которых:
Аккордеонное искусство (Сараево) 2010 - Первая премия
Звездный путь (Крагуевац) 2009 - Первая премия
Аккордеонные Дни (Смедерево) 2007,2009 - Первая премия
Мех фест (Белград) 2015 - Первая премия
Клигенталь (Германия) 2015 – 8 место
С камерным ансамблем он был лауреатом конкурса «Donne in musica» в Крагуеваце, 2014 год.

Душан Джорджевич играл в аккордеонном оркестре и в Крагуеваце. Он исполнил мировую премьеру Fiver Haiku для аккордеонной флейты и виолончели, написанную Владимиром Трмчичем с камерными ансамблями в галерее SANU в 2014 году, Белград.
Как солист и с камерным ансамблем дуэта Sagum Rubrum, он выступал во многих городах Сербии и за рубежом, в том числе выступал в Линце, Вене (Австрия), Детмольде, Лемго (Германия), Турне Северине (Румыния), Добое (БиГ). 
Участвовал в 59-м мартовском фестивале «Дни музыки» в Русе (Болгария), а концерт был записан Национальным радио Болгарии.
Он посетил многочисленные семинары с выдающимися профессорами из-за рубежа:
Красимир Штерев (Мюнхен), Юрий Шишкин (Ростов-на-Дону),Маркус Колер (Детмольд), Раймондас Свикявичюс и Эдуардо Габинс (Литва).

Венесуэльский дирижер, флейтист и пикколист, житель города Мендоса, основатель Симфонического оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара, директор оркестра и профессор Национальной кафедры флейты и флейты пикколо Молодежной оркестровой системы, базирующейся в консерватории Симона Боливара в городе Каракас, а также профессор Национальной школы флейты.
Полностью обучался в Венесуэле, начав свои музыкальные занятия с отцом, позже продолжил образование в системе Молодежных и Детских оркестров Венесуэлы. Окончил Центральный университет Венесуэлы. Он был первой флейтой Муниципального симфонического оркестра Каракаса, главным флейтистом Симфонического оркестра Карабобо, ассоциированным солистом Симфонического оркестра Венесуэлы. Член «Современного Квинтет Каракаса» специалист в этой области камерной музыки, помимо того, что он является директором и дирижёром  Молодежных и Детских оркестров Системы оркестров и хоров Венесуэлы (Fundamusical Simón Bolívar)
В качестве дирижера он служил руководителем Молодежного оркестра Сан-Карлоса и Симфонического оркестра «24 de Junio» штата Карабобо. Мигель Пинеда Заккара был помощником дирижера Симфонического оркестра Карабобо и главным дирижером Муниципального симфонического оркестра Каракаса. С 2016 года по сентябрь 2018 года занимал должность директора. Дирижер Государственного симфонического оркестра Мериды и оркестра Marcial Caracas, который является старейшим оркестровым учреждением в Венесуэле. С 2015 по 2018 год был директором Регионального молодежного оркестра Каракаса «Хосе Франсиско Дель Кастильо», содиректором Барочного оркестра Мендосы.
С 1989 по 2013 год он был частью известной венесуэльской, популярной  латиноамериканской музыкальной группы «Saúl Vera y su ensamble» в качестве флейтиста и музыкального директора, гастролируя по всему миру.
Его опыт за рубежом включает выдающиеся выступления в странах Америки, Европы и Азии. Мигель Пинеда Заккара дирижирует в качестве приглашенного дирижера главными симфоническими оркестрами страны, а в декабре 2015 года был приглашен Симфоническим оркестром Радио и телевидения Беларуси в городе Минске дирижировать им и играть в качестве солиста. В Аргентине его приглашают регулярно дирижировать оркестрами провинциальной филармонии Мендосы и Симфонического оркестра Университета CUYO, также приглашают дирижировать концертом Пикколо Лоуэлла Либермана в городе Парана Аргентина с Симфоническим оркестром Энтре Риос. Он был дирижером Молодежного оркестра Филармонии Боготы, а также Боливийского молодежного оркестра в городе Оруро.

Преподаватель флейты в Высшей консерватории музыки Канарских островов и артист Yamaha. 
23 сентября 2021 года она была назначена послом музыки С. Меркаданте в мире и городе Альтамура (Италия) за её исследования и преданность распространению алтамурского композитора.
Она родилась в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, Канарские острова, и закончила учебу в Консерватории Реале в Мадриде с отличными оценками, а затем в Музыкальной академии Стеккарда, в области педагогики.  
Ее призвание к камерной музыке и ансамблям привело ее к созданию различных камерных ансамблей как «Altilia Ensemble». Она также является основателем и президентом ассоциации флейтистов «AFLAUCAN» и художественным руководителем Международного фестиваля FlauTeam, созданного в 2017 году, фестиваля, посвященного флейтовым ансамблям.
Чарина совмещает свою преподавательскую деятельность с обширной концертной карьерой, дает мастер-классы-концерты, мастер-классы и семинарский зал по технике кругового дыхания и педагогике флейты. Регулярно участвует в фестивалях и приглашается для участия в жюри международных конкурсов.
Она также сотрудничала с различными оркестрами: Оркестром Симфоники Атлантико, Оркестром Филармонии На Гран-Канарии, Оркестром Симфоники Лас-Пальмаса, Оркестром филармонии Джузеппе Верди ди Салерно, Оркестром Симфоники Ритмико Итальянский, Классическим оркестром Альтамуры.
Различные композиторы посвятили произведения Чарине, такие как Массимо Вольтарель, Франсиско Креспо, Марко Таманин, Марко Массимилиани и Альфредо Корначия.

Хосе Рамон Ольмо Фернандес родился в Манча Реал (Jaén), где он начал свою музыкальную карьеру в качестве перкуссиониста в «Villa de Mancha Real Musical Group», а затем в качестве саксофониста в «Friends of the music of Mancha Real». Обучался  в консерватории «Ramos de Pareja» в Баэсе и в Профессиональной консерватории музыки в Хаэне, затем окончил Высшую музыкальную школу «Rafael Orozco» в Кордове, получив высшую квалификацию по специальности саксофон. Два года спустя он получает стипендию для прохождения 5-го мастер-класса по альт-саксофону в Германии (Лаубах) с преподавателями Винсентом Давидом и Арно Боркапмом. В этом же году он удостаивается звания университетского эксперта по инструментальной интерпретации по специальности саксофон, получив от известных саксофонистов во всем мире, таких как Клод Делангль или Арно Борнкамп, квалификацию как выдающийся. В течение следующих двух лет он переехал во Францию, чтобы пройти цикл усовершенствования в Консерватории музыки и танца Монпелье у профессора Филипп Бракар и получил квалификацию с отличием. В этой стране он выступает с оркестром консерватории Монпелье под руководством Филиппа Ферро (дирижер Парижской консерватории) и в сотрудничестве с квартетом саксофонистов Diastema, совершая тур по французской стране через такие города, как Тулуза, Париж, Безье или Лион и другие. В 2013 году он участвует в концертном туре с провинциальным оркестром и хором Хаэна. В 2016 году он в составе Молодежного симфонического оркестра южной Испании дает многочисленные концерты по всей Андалусии. В области педагогики имеет степень магистра. В 2017 году он получил звание карьерного чиновника от коллегии профессоров музыки и исполнительских искусств по специальности саксофон. С 2015 по 2018 год он руководил «Municipal Music Band» Поркуны, а затем группой «Pila Pellenda» Торреса (Jaén). В настоящее время он является членом квартета саксофонистов «PRÉLUDE», с которым он проводит многочисленные концерты и курсы по всей Испании, представляя престижный бренд саксофонов SELMER, с которым он записал свой первый компакт-диск «Prélude». Хосе Рамон Олмо Фернандес является  преподавателя по классу саксофона в Профессиональной консерватории музыки «Ramón Garay» в Хаэне.

Мацей Закржевский, органист, композитор, импровизатор, преподаватель 
Академии музыки им. Станислава Монюшков в Гданьске.
Окончил с отличием Академию музыки в Гданьске, где изучал орган под руководством профессора Романа Перуцкого и доктора Ханны Дис. В 2019 году получил докторскую степень в области музыка к диссертации об органных произведениях Наджи Хакима. Он участвовал во многих органных конкурсах и конкурсах композиции. Он выиграл первый приз на 7-м Международном органном конкурсе J. P. Sweelinck  и четвертую премию Международного конкурса органистов «Premio Elvira di Renna» в Италии. В 2010 году получил «Золотой лавр для молодого органиста» на 33-м Международном фестивале органной и камерной музыки в Гижицко.
В своей карьере Мацей Закржевский активно участвовал в многочисленных мастер-классах, имея
возможность работать с такими великолепными органистами, как Оливье Латри, Питер ван Дейк, Вольфганг Зерер, Лоренцо Гильми, Гельмут Дойч, Мартин Хозельбек, Пьер Дамиано Перетти. Он также  участвовал в мастер-классах импровизации под руководством Пьера Пенсемайля, Томаша Адам Новак.
Мацей Закржевский на регулярной основе сотрудничает с Польской Балтийской филармонией, Польским Камерным оркестром, Камерным оркестром «ПРОГРЕСС», Камерным оркестром Эльблонга и Камерным хором "Discantus", с которым он записал "Кашубскую мессу" в исполнении Михала
Славецкий и «Te Deum», композитор Адам Диснер. Принимал участие в записи произведения Моцарта «Церковные сонаты» под управлением Максима Венгерова. Он также записал музыку Ференца Листа, Чарльза Мари Видор, Феликс Нововейский, Наджи Хаким, Даниэль Магнус Гронау и современных композиторов. Его собственные компакт-диски (с сольной органной музыкой Листа, Видора и Хакима) получают отличные отзывы от музыкальной прессы. Как композитор Закржевский писал в основном для органа, голоса и камерного оркестра. Мацей Закржевский является вице председателем Померанской ассоциации "Musica Giovane", которая организует Tczew Organ Festiwal и концерты по всему Померанскому краю. Он был номинирован на премию города Гданьска для молодого художника в области культуры 2009, а год спустя на «Премия Померанского грифона» в номинации «Померанская художественная надежда». В 2010 году номинирован на премию Гданьска «Splendor Gedanensis» за участие в ряде художественных событии в Померании.

Мария Краснова выступала с сольными концертами по всей России и в Европе. В ее репертуаре такие шедевры, как сонаты позднего Бетховена (соч. 110-111), Скерцо, Этюды и Ноктюрны Шопена, а также самые виртуозные произведения фортепианного репертуара, такие как "Картинки с выставки" М. Мусоргского, "Петрушка" И. Стравинского и "Ночной Гаспар" М. Равеля.​ В течение нескольких прошлых сезонов Мария сотрудничала с Уральским государственным филармоническим оркестром, исполняя с ними Фортепианный концерт № 23 Моцарта, фортепианный концерт № 1 Листа, Фортепианный концерт № 1 Си-бемоль минор Чайковского, соч. 23, Фортепианные концерты № 1, соч. 10 и № 3, соч. 26 Прокофьева. Мария Краснова также выступала в качестве солистки с оркестром Московской филармонии и Государственным академическим симфоническим оркестром Евгения Светланова, исполняя фортепианные концерты Грига и Шумана.
Мария Краснова добилась международного признания своего исполнительского мастерства победив на Международном конкурсе пианистов в Астане, Казахстан (Гран-при, 2003), Международном конкурсе "Русский сезон в Екатеринбурге", Россия (Гран-при, 2005), Международном конкурсе пианистов в Андорре, Италия (Специальный приз, 2006), Международном конкурсе пианистов Конкурс в Уфе, Россия (Третья премия, 2011), Вера Лотар - Шевченко​ Международный конкурс в Екатеринбурге, Россия (Четвертая премия, 2012).
Мария получила высшее образование в области фортепианного исполнительства и педагогики в Уральской государственной консерватории и в настоящее время работает преподавателем в той же консерватории.

Евгений Викторович Петров – композитор, доцент кафедры оркестровки и общего курса композиции Санкт-Петербургской государственной консерватории, член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Земля детей», лауреат всероссийских конкурсов. Родился в 1973 году в г. Северодвинске Архангельской области. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (2001) и ассистентуру-стажировку (2003) по классу композиции народного артиста России профессора Ю. А. Фалика.
Сочинения Евгения Петрова звучат на концертах и фестивалях в различных городах России и зарубежья. К его музыке обращались Марис Янсонс, Юрий Башмет, Александр Сладковский, Фабио Мастранджело, Гинтарас Ринкявичюс, Гавриэль Гейне, Владимир Симкин, Александр Титов, Владимир Альтшулер, Валентин Нестеров, Александр Чернушенко, Аркадий Штейнлухт, Алим Шахмаметьев, Фёдор Леднёв, Михаил Голиков, Эдуард Банько, Хо Чунг Йе (Тайвань) и многие другие дирижёры.
Творчество композитора охватывает различные жанры. Среди его сочинений – инструментальная опера «Ольга Российская», симфония «Петербург», Концерт для симфонического оркестра, симфония-кантата «Монастыри русского Севера», «Сказки Северного края» для чтеца и симфонического оркестра, музыкально-театральное представление «Русские пословицы», концертино для фортепиано и камерного оркестра «Итальянский карнавал», два концерта для хора, пять камерных концертов, «Фильм-концерт» для контрабаса и фортепиано с оркестром и многие другие камерные, хоровые и оркестровые сочинения, а также музыка для театра.
Произведения Евгения Петрова публикуются издательством «Композитор • Санкт-Петербург». В 2016 году издательство опубликовало книгу профессора Санкт-Петербургской консерватории М. В. Смирновой «Композитор Евгений Петров».

Иоганн-Петер Тафернер (JPT) родился в Гамбурге и первоначально находился под музыкальным влиянием своей матери, певицы. Манфред Рихтер и профессор Штефан Гейгер (оркестр), профессор Гвидо Мюллер (кларнет), Бригитта Зибенкиттель (вокал) и профессор Михаэль Хёльцель (камерная музыка) также сыграли значительную роль в его молодежном образовании. JPT является, среди прочего, многократным лауреатом федеральной премии конкурса Jugend musiziert.
JPT завершил свое музыкальное обучение у профессора Ральфа Манно в Кельне. Он получил дальнейшие кларнетистские импульсы от профессоров Мартина Шпангенберга, Ганса-Дитриха Клауса и Йоханнеса Пайца. Он углубил свои исследования камерной музыки с профессорами / учителями Ренатой Грайсс-Армин, Георгом Ключем, Кристианом Ветцелем, Робертом Винном, Эберхардом Фельцем, Энтони Спири и Роглитом Ишаем. JPT обязан своим знанием теории музыки в первую очередь Иоахиму Гербольду и профессору Хеннингу Польману. JPT был стипендиатом Оркестровой академии Эссенской филармонии, членом Немецкой филармонии Юнге и финалистом Немецкого музыкального конкурса.
JPT является председателем и главным кларнетистом Hamburg Camerata, членом Ensemble Obligat и директором Bad Neuenahr QuAHRtett — ансамбля, специализирующегося на салонной музыке с собственной серией концертов в одноименном месте.
Различные проекты в качестве солиста и камерного музыканта также объединили его с известными артистами, такими как Мартина Гедек, Маттиас Брандт, Ханс Цишлер, Симона Янг, Мартин Штадтфельд, Джоанна Каменарска, Густав Фрилингхаус, Марианна Ширинян, Кивели Дёркен, Харри Мяки и Хельге Слаатто.
Он работал главным кларнетистом в Кёльнском камерном оркестре, оркестре Гюрцениха и оркестрах сцен Эссена, Вупперталя, Золингена, Ремшайда, Реклингхаузена и Гельзенкирхена, а также работал под руководством таких дирижеров, как Лотар Загросек, Кристьян Ярви, Михаэль Зандерлинг, Штефан Сольтес, Симон Гауденц, Гельмут Мюллер-Брюль и Ральф Готони.
Он принимал приглашения на США, Ближнего Востока и по всей Европе. В Германии он был услышан на музыкальном фестивале в Рейнгау, музыкальном лете Гогенлоэ, Людвигслюстере Schlosskonzerten и МВФ Buxtehude. Регулярно выступает в Эльбской филармонии в Гамбурге.
JPT преподает в качестве внештатного лектора в Институте MenschMusik Гамбурга и в Rheinische Musikschule Köln. Многочисленные студенты завоевали национальные призы на конкурсе Jugend musiziert и успешно квалифицировались для дальнейшего обучения в ведущих музыкальных академиях. В дополнение к деятельности жюри, JPT является постоянным лектором в Kultursommer Arnsberg.
Круг к его музыкальным корням замыкают музыкальные «зарубежные пассажи» как певца в области джаза и шансона. Но даже как кларнетист он всегда остается любопытным и некоторое время работал с иранской певицей Марьям Ахонди в области мировой музыки и выступал в качестве гостя в KulturSommer Wolfenbüttel или известном мировом музыкальном сериале Meister aus aller Welt в Хердеке.

Интерес к историческим кларнетам привел его к специализации в этой практике в Королевской консерватории музыки Брюсселя - Бельгия.
Окончил D.A.M.S. Музыковедение
Проводил мастер-классы в Швеции в «Королевском музыкальном колледже» в Стокгольме, на Мальте в «Школе Й. Штрауса» в Валлетте, в Китае, Аргентине в консерватории Буэнос-Айреса и Банфилда, Нортрхерском университете в Лос-Анджелесе, Консерватории Лиссабона, Университете ЕНТ в Далласе - США.
Исключительный солист, он участвовал в качестве солиста в многочисленных мероприятиях и с известными оркестрами в Азии и в Соединенных Штатах.
Основатель камерного трио "Trio Seikilos - Кларнет, Виолончель и Фортепиано", с которым он исполнил, в Италии и за рубежом, полное собрание сочинений Л. Ван Бетховена, обработанных для этого ансамбля.
Основатель «Kalamus trio», группы, которая исполняет репертуар 18-го века для кларнета на оригинальных инструментах. Приглашенный лектор в Музыкальном колледже Нагои в Японии. Преподаватель исторического кларнета в Университете кларнета в Камерино. В настоящее время является профессором исторического кларнета в консерватории: А. Бойто в Парме, Л. Рефиче во Фрозиноне и С. Джакомантонио в Козенце.

Родился в городе Шабац 28.07.1991. Музыкальное образование начал в музыкальной школе «Михайло Вукдрагович» в Шабаце. Он совершенствовался на многочисленных магистерских курсах (профессор Зоран Краишник, профессор Дарко Караич и гитарный квартет Eos). За время своего образования он отличился, завоевав многочисленные награды на признанных конкурсах. Он сотрудничает и выступает в нескольких оркестрах, играя различные музыкальные жанры на электрогитаре.

Родилась в Стамбуле в 1971 году и начала свои первые уроки музыки на турецком радио и телевидении. Детский хор, когда ей было всего 7 лет. После окончания отделения виолончели Мимара, Государственная консерватория Синаньского университета в Стамбуле, будучи студенткой профессора Резита Эрзина в 1991 году, она училась на мастер-классах М. Ростроповича, А. Рудина, Д. Шафрана, М. Майского и Н. Гутмана.
Магистерская программа в Университете Мимара Синана, Стамбул по специальностям «Эстетика, философия», 19 место Century Art History, Cello, Pre-School Cello Education, в 1994 году в качестве члена Стамбульского квартета, она был принята с полной стипендией на четыре года в программу «Quartett Perfection» Академии Мюзикл Кигиана и Scuola di Musica di Fiesole-Firenze маэстро Пьеро Фарулли (основателя знаменитого итальянского квартета). Она была награждена «Почетным дипломом» от обеих этих институтов в 1997 году. Она получила различные степени со Стамбульским квартетом, участвуя в конкурсах Квартет Кремона, Флоренс В. ГУИ и Москва Шостакович. Во время обучения и после него участвовала во многих концертах по всей Италии, Европе, США, России и на Ближнем Востоке. У нее также было возможность работы с известным виолончелистом квартета Бородина Валентином Берлинским в Москве и с Квартетом Takacs в Денвере, Колорадский университет в программе совершенствования. Она выпустила компакт-диск в 1997 году с работами И. Брамса по случаю Брамсовского года. Исполняла камерную музыка на концертах с такими выдающимися артистами, как Идил Бирет, Питер Яблонски, Стивен Ковачевич, Хусейн Сермет. Она аранжировала «Песни о любви» Чайковского и записала их с басом Айханом Бараном и пианистом Джудит Улуг в 2006 году. Принимала участие в различных танцевальных и музыкальных фестивалях в Нидерландах, Германии и Испания в качестве приглашенного артиста. Наличие сертификата профессионального коучинга, одобренного международным Тренерской федерацией «ICF», Эрискин работал с профессиональными музыкантами в сферах: Сцена, Художник, Карьера, перформанс, сценическая психология и художественное развитие. Она также тренировала молодой оркестр, музыканты Национального молодежного оркестра Турции.
Помимо роли сольной виолончели в Государственном оркестре оперы и балета, который сейчас находится в Стамбуле, Сафак Эрискин была Главным виолончелистом Камерного оркестра Акбанка в течение 12 лет, также главным виолончелистом Борусана 
Стамбульский филармонический оркестр до сезона 2017 года, который является первым турецким оркестром, приглашенным на Выпускной вечер BBC в Лондоне. Помимо своих индивидуальных концертов и тренингов, в настоящее время она является преподавателем виолончели в BAU Conservatuary в Стамбуле и членом квартета Cello Paradiso и BAU Trio.

Ольга Павловна Ушакова (1948), старший преподаватель факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова. Ольга Ушакова окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и Российский государственный социальный университет (РГСУ). Она преподает фортепиано и методику инструментального исполнительства, а также ведет творческую работу на факультете инструментов эстрадного и джазового оркестра в Институте современного искусства (ИСИ) г. Москвы.
Ольга Ушакова регулярно принимает участие в различных концертах, в частности, как концертмейстер вокальных и инструментальных коллективов (Ансамбль скрипачей Сибири, Ансамбль солистов «Концертино» Московской государственной филармонии). В течение многих лет Ольга Ушакова была первым исполнителем произведений русских композиторов на фестивалях «Московская осень» и организатором Международного Фестиваля-конкурса «Музыка детства». 
Ученики и выпускники Ольги Ушаковой постоянно участвуют в городских и международных научных и практических конференциях, фестивалях и конкурсах. Она подготовила более 40 лауреатов в различных музыкальных конкурсах в России, Греции, Китае и Финляндии.
Ольга Ушакова – Почетный работник образования г. Москвы, в 2014 году она вошла в число ста лучших педагогов России («100 лучших педагогов России - 2014»). Ушакова О.П. является лауреатом международных (Греция, Китай) и московских музыкальных конкурсов, награждена многочисленными дипломами и благодарственными письмами правительства Москвы.
Главной целью в преподавании Ольга Ушакова считает развитие и реализацию творческого потенциала каждого студента.

Г-н Намкунг является уроженцем Южной Кореи. Он получил степень бакалавра музыки в области скрипичного исполнительства и магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Западного Честера, где он служил ассистентом, концертмейстером оркестра WCU, дирижером оперных постановок WCU, директором звуковой системы джазового вокального хора, руководителем струнного квартета Lotus и работал в конкурсном комитете WCU по композиции. 
Г-н Намкунг получает степень доктора музыкальных искусств в области дирижирования в Университете Южной Каролины. Он является действующим исполнителем скрипачом, альтистом, певцом, педагогом, дирижером.  Имеет успешную педагогическую карьеру, преподаватель хоровой музыки, дирижер оркестра, профессор инструментального мастерства и координатор по академическим вопросам в Университете Чун.
В настоящее время г-н Намкунг является руководителем оркестра школы Шарлотты Мекленбург. Он также является художественным руководителем хора Каролины. Namkoong является связующим звеном между Американской ассоциацией хоровых директоров и Корейской ассоциацией хоровых директоров. Намкунг недавно присоединился к Honors Performance Series для средней школы, старшей школы и взрослых групп в Нью-Йорке Карнеги - Нью-Йорк, Музикферайн - Вена и Оперном театре - Сидней в качестве помощника дирижера.  В возрасте четырех лет он начал учиться играть на фортепиано и брал уроки игры на скрипке в молодом возрасте, наряду с музыкальной композицией и теорией.

Дардан Джинолли родился 3 января 1984 года в Гилан-Косово. Окончил начальную и среднюю музыкальную школу в Призрене при школе Лоренца Антони. 
Он продолжил обучение в Приштине у профессора Стояна Димова, затем продолжил обучение в аспирантуре в Скопье у того же профессора по саксофону. 
Он солист группы радио и телевидения Косово, руководитель секции саксофона в ФСК ... Доцент Университета Хаджи Зека в Педже по предмету саксофон, а также лектор в Приштинском университете Хасана Приштины. 
Выступал во многих странах Европы, а также в США, Айове, Лондоне и др.

Польская флейтистка Марта Пломинска выступала в Европе и США. 

Г-жа Пломинска является преподавателем по совместительству в Университете Невады в Лас-Вегасе, где она в настоящее время работает над своей докторской степенью в области музыкальных искусств. 

Марта является обладательницей многих наград. Среди ее недавних успехов Марта заняла 1-е место на конкурсе молодых исполнителей Общества флейтистов Южной Каролины, 1-е место на Международном конкурсе молодых артистов Общества флейтистов в Брюсселе, 1-е место на конкурсе молодых исполнителей Общества флейтистов Кентукки, 1-е место на университетском конкурсе Общества флейтистов Оклахомы. , 1-е место на Международном музыкальном конкурсе IMKA, 1-е место на Конкурсе великих композиторов - Мастера духовой сонаты, 2-е место в Обществе флейтистов Аризоны, 2-е место на Филармоническом конкурсе Джорджии в Атланте, 1-е место на Международном музыкальном конкурсе Барлетта в Италии, и 3-е место на музыкальном конкурсе Emuse в Греции. 

Свой флейтовый опыт она развивала на летних музыкальных фестивалях в США, Польше, Германии, Венгрии и Италии. Г-жа Пломинска сотрудничала со многими оркестрами, включая Краковскую оперу, Оперный театр Спрингера, Камерный оркестр Невады, Панъевропейскую филармонию, оркестр PassionArt и Польский молодежный симфонический оркестр.
Помимо преподавательской деятельности, Марта является признанным международным судьей. Среди ее судейских должностей: Стокгольмский международный музыкальный конкурс в Швеции, Международный музыкальный конкурс Muse в Греции, Международный музыкальный конкурс MAP в Калифорнии, III Малопольский фестиваль Fletowy в Польше и Серебряный государственный конкурс в Лас-Вегасе.